Chamando o Coringa

[review] The Elder Scrolls V: Skyrim

2011-12-13T06:35:00.000-08:00

Fala, pessoal. Depois de um bom tempo sem escrever reviews de games (meu último foi de Marvel vs. Capcom 3, em março) e de enrolar um cado pra escrever este, eis que finalmente trago minhas impressões de The Elder Scrolls V: Skyrim (ou simplesmente Skyrim), e nada melhor que fazê-lo após ter sido declarado o jogo e RPG do ano no VGA 2011.

Antes de mais nada, deixo claro que este é meu primeiro contato com a série The Elder Scrolls, produzida pela Bethesda (mesma criadora de Fallout) e que começou em 1994 com o Arena, seguido de Daggerfall, Morrowind e Oblivion.

Skyrim passa-se 200 anos depois de seu antecessor, no país que dá nome ao jogo. Uma guerra civil assola o país, onde rebeldes desejam o desligamento da província do restante do Império. Além disso, o deus dragão Alduin vem destruir o mundo, trazendo de volta os terríveis dragões. Seu personagem começa o game como um prisioneiro, prestes a ser executado por um crime desconhecido. Quando o machado do carrasco está perto de mandar sua cabeça pro cesto, um dragão ataca a cidade onde você se encontra, aparecendo aí sua chance de escapar. A partir daí, após escolher se irá se aliar a um guarda imperial ou a um rebelde, você deverá impedir que o mesmo dragão destrua as cidade próximas, devendo avisar o regente. Após algumas missões, você finalmente descobre se um dos últimos Dragonborn (ou Dovahkiin, em língua dracônica), um ser que pode absorver as almas dos dragões mortos e usar seus poderes para derrotá-los (isso tudo não é spoiler, está descrito na caixa do jogo!).

Criando o personagem

Como já dito, seu personagem é um prisioneiro desconhecido, e pouco antes de partir para sua quase execução você deverá especificar sua aparência, raça e nome. Cada raça possui um poder inicial e uma série de habilidades, que devem ser levadas em conta dependendo do tipo de personagem que você deseja criar. Dentre as raças humanas temos os Imperials (raça dominante no país, mais propensa a ganhos financeiros), Nords (nativos de Skyrim, que desejam a liberdade, resistentes ao frio), Bretons (resistentes à magia e também bons magos), e Redguards (nativos do deserto, de pele escura e grande capacidade física). Dentre os elfos temos os Altmer ou High Elves (magos poderosos e elitistas), Bosmer ou Wood Elves (com empatia com a natureza e ótimos arqueiros) e os Dark Elves ou Dunmer (resistentes ao fogo e ótimos em aliar magia e habilidades de combate). Temos também os Orcs (capazes de entrar em berserk), Khajiit (uma raça de homens felinos, com grandes habilidades furtivas) e os Argonians (raça reptiliana que pode respirar sob a água e resistentes a veneno).

Não há escolha de classe no jogo: seu personagem evoluirá dependendo do uso que você faz dele. Use armaduras e armas pesadas por muito tempo e você se tornará um grande guerreiro. Pratique sua furtividade e poderá matar os inimigos pelas costas e bater carteiras sem ser visto. Use bastantes magias e irá se tornar um grande feiticeiro. Isso permite que seu personagem seja versátil e único, podendo criar um guerreiro ou ladino que saiba usar magia, um arqueiro com grandes habilidades furtivas (praticamente um snipper medieval) dentre outras coisas. Entretanto, é preciso cuidado para nortear as skills de seu personagem e não torná-lo um personagem pato, que faz de tudo mas não é bom em realmente nada. Além disso, existem habilidades como Blacksmith (ferreiro), Lockpick (destravar trancas) Enchanting (criar itens mágicos) e Alchemy (alquimia) que possibilitam seu personagem criar armas, armaduras e itens, podendo até mesmo ganhar uma grana com isso!

Eu, por exemplo, criei um dark elf e estou dando a ele uma build de battlemage (um mago de batalha). Sou especialista em magias de destruição, além de conhecer algumas de conjuração, alteração da realidade e cura. Além disso sei usar espadas e armaduras leves e estou me especializando na criação de itens mágicos. Em compensação, sou inútil em arqueria, em uso de equipamentos pesados ou habilidades furtivas.

Outra habilidade comum a todos os personagens é o uso dos Shouts. Após absorver almas de dragões, seu personagem pode “gritar” algumas palavras na língua nativa destes monstros, usando assim algumas habilidades deles. O primeiro shout do jogo consiste numa espécie de “Force Push” dos Jedi, criando uma onda de choque que empurra e atordoa os inimigos. Mais tarde, poderá aprender shouts que dão habilidades variadas como sopro de fogo, gelo, aumentos de velocidade, desaceleração do tempo, dentre muitas outras!

Um fantástico cenário

Outro grande atrativo do jogo é seu cenário. Sério, o mapa do jogo é enorme, com diversas sidequests esperando por seu personagem. Não é difícil se esquecer completamente das missões principais do jogo (que envolvem a guerra civil e o retorno dos dragões) e fazer o personagem levar uma vida própria dentro do jogo. As quests praticamente vêm até você, mesmo durante a missão principal você receberá pedidos de ajuda, será atacado por bandidos em estradas e se interessará por vários aspectos do mundo de jogo.

Outro bom modo de se conseguir missões é filiar-se a uma das diversas organizações do jogo, como os Companions (uma companhia mercenária de guerreiros), o Colégio de Magos de Winterhold ou a Dark Brotherhood (uma irmandade de perigosos assassinos). Todos possuem testes de iniciação e quests que ajudam a colocar seu personagem nos rumos desejados. Nessas organizações também é possível obter seguidores, que auxiliam seu personagem em sua jornada, sendo que alguns até mesmo podem casar-se com seu personagem.

O mundo do jogo está em constante movimento e suas ações refletem na história. Saia matando pessoas a rodo por aí ou roubando a plenas vistas e em breve sua cabeça estará a prêmio em todas as cidades por onde passar (com pessoas procurando vinganças ou guardas caçando você por todo o jogo!). Em compensação, ajude as pessoas e seja um cara heroico e em breve será reconhecido como tal. Sinceramente, eu jamais vi um jogo com tamanha liberdade e interação com as ações do jogador dentro do jogo, o aproximando muito das qualidades de um bom RPG de mesa.

Além de tudo, o jogo possui um sistema de geração de quests aleatórias, fazendo com que a experiência com o jogo seja praticamente infinita!

Jogabilidade e combate

Como já é de tradição na série The Elder Scrolls, o jogo trata-se de um RPG de ação, com quase tudo ocorrendo em tempo real. A câmera pode ser posicionada em terceira (para explorações ou viagens) ou em primeira pessoa (mais útil em combates). O combate é feito através do controle das mãos esquerda e direita e do que você equipa em cada uma. Pode-se equipar uma arma em cada mão, uma arma de duas mãos (que possui maior dano, mas menor velocidade), arma e escudo, magias... enfim tudo dependendo do modo que você deseja utilizar seu personagem.

Durante o combate, os inimigos praticamente partem pra cima do personagem assim que são avistados, tornando os combates intensos e perigosos. As criaturas a serem enfrentadas são variadas, desde bandidos de estrada a lobos ferozes, mamutes, gigantes, trolls, mortos-vivos e demais monstros típicos da fantasia medieval, além, é claro, dos majestosos dragões. Os dragões são imensos e inteligentes, equipados com um sistema de IA que analisa o estilo de combate do seu personagem e se porta de maneira a deixar o combate ainda mais desafiador. Enfrentá-los exige estratégia e cautela, pois suas baforadas e mordidas podem transformá-lo em picadinho!

As magias, poderes e itens são acessados através de um menu prático e funcional (principalmente se estiver jogando no joystick), com um sistema de favoritos que permite acessar de maneira mais rápida as habilidades, armas e itens mais usados.

Aspectos técnicos

Skyrim é um belo jogo, onde os gráficos e músicas vêm contribuir ainda mais com a experiência de jogo. Durante as viagens é possível vislumbrar paisagens belíssimas, onde praticamente tudo que está a vista é acessível ao jogador. As nevascas, chuvas e demais efeitos climáticos também são muito bem-feitos.

O som do jogo também foi tratado com primor, feito por uma orquestra e com músicas compostas exclusivamente para o mesmo, com uma trilha sonora que não deixa nada a dever a nenhuma grande saga cinematográfica. Ouvir o tema do jogo (cantado por um coral real na língua dracônica do jogo) enquanto enfrenta uma dura batalha com um dragão apenas ajuda a deixar tudo ainda mais épico!

Mas nem tudo são flores

Mesmo com tantas qualidades, Skyrim não é um jogo perfeito. Diversos bugs podem atrapalhar a diversão, como NPCs que somem, impossibilitando temporariamente a conclusão de certas quests. Seu personagem pode simplesmente ficar preso em algum lugar por falhas no sistema de detecção de colisão e ainda temos a burrice dos seguidores do jogo, que ficam parados em portas impedindo sua passagem ou parte pro combate enquanto você está tentando ser furtivo. Alguns bugs são até mesmo divertidos, como o vôo até a Lua que seu personagem faz quando é morto pela porrada de um gigante. As versões de PS3 e X360 possuem ainda mais problemas, mas não entrarei no mérito deles por não tê-las jogado.

Outro fato negativo que encontrei foi a falta de carisma dos NPCs. Mesmo seus seguidores são bem genéricos, e poucos personagens dentro do jogo realmente chamam a atenção.

Outro fator negativo, ao menos pra mim, é que o jogo é tão imersivo que faz com que esqueçamos do tempo e percamos horas e mais horas sem perceber. Particularmente, ao menos neste final de ano em que todo professor como eu está atolado de serviço, tenho tentado evitar pegar no jogo em dias de semana, pra não detonar minha produtividade!

Considerações finais

Mesmo os bugs e alguns problemas de programação não conseguem diminuir a grandeza de Skyrim. Há tempos eu não sentia tanta vontade de jogar um mesmo game por tantas horas seguidas. O jogo é mesmo quase infinito e quase não há limites do que pode ser feito no grandioso cenário criado pela Bethesda.

NOTA: 9,5

Alguns vídeos sobre o jogo:

Análise da Vivi Werneck (Girls of War)

Miadocast #11 - Os Cavaleiros do Zodíaco

2011-08-04T12:41:00.000-07:00

Galera, o portal Balaio de Gato (do qual também faço parte) está de layout novo, e pra comemorar, lançamos mais um podcast, desta vez falando sobre um dos maiores fenômenos da história da TV brasileira - Os Cavaleiros do Zodíaco!

O podcast contou com a participação de Judeu, Capitão, Bigode e Heavy (este que vos fala). Quem quiser ouvir, basta clicar no link abaixo e baixar (ou ouvir diretamente no site).

Miadocast #11 - Cavaleiros do Zodíaco - parte 1

E daqui há alguns dias, postaremos a segunda parte, que fala exclusivamente da Batalha das 12 Casas!

Avante, Defensores de Athena!

Poção - A Banda Mais Nerd da Cidade.

2011-06-13T13:30:00.000-07:00

Então, o último sucesso da internet foi A Banda Mais Bonita da Cidade com a música Oração (que poderia se chamar "Enrolação"). Sinceramente, não entendi até hoje o motivo de tanto hype em cima dessa musiqueta de um vídeo que copia um clipe do Beirut. Enfim, pra quem não conhece, pode conferir clicando aqui.

O bom disso tudo é que surgiram as paródias, e essas sim valem a pena conferir. A primeira foi A Banda Mais Bonita da Internet, protagonizada por Rafinha Bastos. Depois, me deparei com outra que não podia deixar de aparecer aqui neste blog.

Criada pelo pessoal do Nerdice.com e pela banda Negrayscow, a música Poção é uma paródia muito bem-bolada, com várias referências à internet e à cultura nerd. Enfim, desafio vocês a reconhecerem todos os easter eggs do vídeo. Confiram:

Confiram a letra:

“Meu amor, essa é a última poção,
pra usar contra o chefão.
O chefão não é tão simples quanto pensa,
nele os ataques já não fazem diferença.
Sorte que salvou…
Perdi 3 vidas inteiras,
mas cheguei até a princesa,
e zerei depois…
É nois que voa!”

Thor - resenha do filme

2011-06-03T19:16:00.000-07:00

Bem, amigos, acabo de voltar do cinema e assisti ao filme do Thor, o deus trovão da Marvel. Após ler diversas críticas na internet, tanto positivas quanto negativas, o que eu iria encontrar nas telas era uma incógnita. Pois bem, postarei minha impressão do filme e adianto que, de um modo geral, ela foi boa.

Em primeiro lugar, pode ser chover no molhado o que eu vou dizer, mas, o Thor que encontramos aqui é o personagem das HQs da Marvel (uma mescla do universo regular e do Ultimate). Não espere, portanto, muita fidelidade mitológica (assim como 300 não era um relato histórico dos espartanos). Aliás, de todos os filmes da Marvel, creio que este é o que possui maior número de referências ao universo em geral dos heróis desta editora. Passando por referências a Tony Stark e Bruce Banner, uma rápida aparição do Gavião Arqueiro (ainda sem atender por este nome) até easter eggs de artefatos famosos dos quadrinhos na sala de tesouros de Odin, como a Manopla do Infinito e o Olho de Agamoto. A S.H.I.E.L.D. também possui participação ativa no longa, especialmente na atuação do agente Coulson.

A história do filme não é nada para explodir cabeças nem surpreender o público, mas é divertida, bem amarrada, sem grandes furos e com um ritmo legal. O filme se inicia com Odin, rei dos deuses nórdicos, vencendo os Gigantes do Gelo que ameaçavam a Terra e os banindo em seu próprio reino, Jotunhein. Logo depois, o vemos acompanhado de seus pequenos filhos, Thor e Loki (o deus da mentira), dizendo que um dia um deles o sucederia no trono de Asgard (o reino dos deuses). A cena corta para a cerimônia de coroação do Thor, que é interrompida por uma invasão de Gigantes do Gelo. Thor, impulsivo, invade o reino dos Gigantes junto de seus aliados (Volstagg, Hogun, Fandral e Sif, além de Loki), causando uma guerra. Por sua impulsividade, Odin retira sua essência divina e o bane para a Terra, onde acaba envolendo-se com a cientsista Jane Foster (interpretada por Natalie Portman), e deverá aprender a humildade e ser digno de empunhar novamente o martelo Mjölnir.

O filme possui diversos pontos positivos. Como já dito, é completamente imerso no universo cinematográfico da Marvel (do qual já sou fã declarado), o que é um ponto importante para os fãs de quadrinhos. As cenas de luta são boas (especialmente a primeira, contra os Gigantes do Gelo), embora não sejam muitas. A interpretação dos atores também agrada, com destaque para Anthony Hopkins como Odin e Tom Hiddleston como Loki. Aliás, o modo como é desenvolvida a relação entre a família de deuses é bem legal, e Loki não é um típico vilão unilateral. Espero que o personagem tenha mais destaque em possíveis continuações, pois tem um potencial imenso. O "porteiro" de Asgard, Heimdall (Idris Elba), é outro personagem impõe respeito. Falando nisso, o reino dos deuses também é muito bem retratado, com palácios suntuosos e uma paisagem meio technofantasy. Analisando outros aspectos do conjunto da obra, o filme possui uma boa fotografia (principalmente nas cenas em Asgard) e Foo Fighters na trilha sonora, com a música Walk (cuja letra curiosamente bate com o filme), presente no último álbum da banda.

Odin (Anthony Hopkins), o rei dos deuses. Ao fundo, seus filhos Thor (Chris Hemsworth) e Loki (Tom Hiddleston).

O filme também possui seus defeitos. O principal deles, pra mim, foi a falta de impacto. Apesar das lutas e cenas de ação serem boas de um modo geral, ficou faltando o tom épico e marcante que um filme protagonizado por um deus deveria ter. Os golpes do deus trovão deveriam soar como se estivessemos os recebendo na cara, mas, infelizmente, isso não ocorre. Fica também a impressão que certos problemas tem uma resolução muito rápida, como o embate com o Destruidor (enviado por Loki pra matar Thor em sua forma mortal).

Nas críticas que li na internet, outro defeito bastante apontado eram a rápida mudança de caráter de Thor (de um cara arrogante para um sujeito digno de ser rei dos deuses) e o romance relâmpago com Jane Foster. Quanto ao primeiro problema, eu percebi o Thor do filme como um sujeito bem-intencionado, mas impulsivo. Por experiência própria, digo que as vezes um bom esporro e uma boa quebrada de cara são suficentes para nos fazerem aprender lições valiosas, então não acho que isso tenha sido tão forçado. Quanto ao segundo, estamos falando de uma mulher com a beleza de Natalie Portman, então, acho que não preciso dizer muita coisa. :P

Em suma, digo que Thor é um bom filme. Cumpre bem seu papel de apresentar o personagem para o público em geral, tendo em vista o vindouro filme dos Vingadores. Muita coisa pode ter ficado vaga, mas por outro lado isso dá excelentes ganchos para continuações. Não chega a ser marcante como um Cavaleiro das Trevas, mas é divertido e um bom filme de super-herói.

NOTA: 8,0

Video Quest: Fullmetal Alchemist

2011-06-01T09:35:00.000-07:00

Fala, povo!

Então, este post é meio que um jabá voluntário que estou fazendo para o Video Quest, vlog quinzenal apresentado por Leonardo Kitsune e Fábio Urso, que tem como objetivo analisar e recomendar (ou não) animes para seus espectadores. Os caras tem uma boa bagagem cultural e conhecimento de elementos narrativos (Kitsune faz curso de Letras, enquanto Urso tem grandes conhecimentos em História).

Já acompanho a um certo tempo o trabalho dos dois, mas o último deles, falando sobre Fullmetal Alchemist, está simplesmente sensacional. Dividindo o programa em dois episódios, eles analisam os personagens, roteiro e várias alegorias da história da saga dos irmãos Elric, chegando ao consenso de que FMA é o melhor mangá/anime shonen da última década (afirmação com a qual eu concordo totalmente). Enfim, confiram esta grande análise sobre esta grande obra de Hiromu Arakawa (AVISO: contém spoilers!), e a partir de hoje o blog deles estará linkado aqui, para que todos possam acompanhar.

PARTE 1

PARTE 2A

PARTE 2B

E então ele partiu a estrela e... WHAT?

2011-05-29T16:07:00.000-07:00

O Sonic do lugar do Judas, do lado da Princesa... hmmm, sei não...

Novo trailer do Lanterna Verde traz esperança

2011-05-23T06:20:00.000-07:00

Bem, cá estou eu, em casa. Sim, não fui trabalhar - to com uma gripe foda e rouco, logo, sem condições de dar aula. Então, pra não dizer que não fiz nada de útil, trago um novo post.

Saiu ontem um novo trailer do Lanterna Verde, trazendo cenas inéditas do filme e narrado por Geoffrey Rush (que no filme faz a voz do Tomar-Re), contando algumas coisas da Tropa dos Lanternas ao público leigo e explicando que o Hal Jordan foi o primeiro humano a ser escolhido pelo Anel de Energia. Bem, confiram aí:

Nessas horas que eu digo: o que uma edição bem-feita não faz, hein? Se tivessem esperado para o trailer chegar nesse nível ao invés de mostrarem aquele primeiro trailer do "I KNOW, RIGHT!" minhas expectativas para este filme seriam bem maiores. Ta certo que alguns efeitos ainda estão artificiais demais e a cara de bunda do Ryan Reynolds ainda incomoda, mas as cenas mostrando a Tropa e os construtos de energia empolgam bastante.

Enfim, já não sei mais o que esperar desse filme. Vou assistí-lo de cabeça vazia, seja lá como ele venha. Só lembrando que o filme só estréia por aqui em Agosto, quase 2 meses depois dos EUA, o que praticamente é um pedido para que seja baixado de todas as formas possíveis e tenha uma baixa bilheteria por aqui...

Evento Arte Valença reúne os blogueiros da cidade

2011-05-21T14:03:00.000-07:00

Ontem, às 15:00h, foi realizado no Cine Teatro Glória, o I Encontro de Blogueiros de Valença, como abertura do evento Arte Valença, organizado pelo Giovani Nogueira do blog Zine Mundo Underground. Além dele, também estiveram presentes o professor de história Alexandre Fonseca (do blog Caverna dos Virabossas), Samir Resende (Valença em Questão), Sanger Nogueira (Valença em Questão e D. Quixote em Valença), o professor de música Pinheiro (Pinheiro - Aula de Violão), Franklin Couto (Blog do Franklin), Gustavo Gomes (Trevo Sem Folhas e Balaio de Gato) e este que vos fala, representando este humilde blog nerd e o portal Balaio de Gato. Infelizmente, vários blogueiros não puderam comparecer, devido a compromissos pessoais.

No encontro, os blogueiros contaram a história e a temática de seus blogs, com temas variando desde a política local à portais de variedades. Foi debatido a importância e a influência dos blogs nos dias de hoje, revelando-se como o novo fanzine do século XXI.

A platéia contribuiu muito com perguntas pertinentes ao tema, ajudando o debate a fluir da melhor forma possível. Destaque especial para os alunos do Colégio Estadual Theodorico Fonseca, que mesmo com complicações com o horário escolar permaneceram até o fim do encontro.

A idéia é agora repetir o encontro por mais vezes, levando o debate até as escolas e divulgando o trabalho online dos valencianos.

Fiquem atentos, pois quaisquer novidades serão postadas aqui.

#NerdPower!

Trailer de As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne

2011-05-17T17:12:00.000-07:00

Nostalgia total aqui no blog. Quando eu tinha meus 10 anos, era telespectador assídudo da programação infantil da TV Cultura. Programas como Castelo Rá-Tim-Bum, O Fantástico Mundo de Beakman e Doug fizeram parte deste meu final de infância. Dentre eles, havia um desenho de que eu gostava muito: As Aventuras de Tintim.

Criado no início do século XX pelo cartunista belga Hergé, Tintim é um repórter que se envolve em investigações que lidam com muito mistério e ação. A primeira história do desenho, o Segredo do Licorne, está sendo animada em CG por ninguém menos que Peter Jackson e Steven Spielberg, usando uma revolucionária tecnologia de captura de movimentos.

Enfim, confira o trailer, que conta até mesmo com a dublagem clássica do desenho:

O filme estreia no Brasil dia 11 de novembro de 2011.

Anunciado movie 3D de Tekken!

2011-05-11T09:16:00.000-07:00

Todos sabem que Tekken ganhou um filme capenga produzido pelos gringos. Pois esqueçam completamente aquela desgraça! Acabo de ver no JBox que Tekken vai ganhar um longa metragem em CG, usando a tecnologia 3D!

A produção está a cargo da Digital Frontier (que já trabalhou com Resident Evil Degenaration) e o roteiro é assinado por Dai Saito, que já trabalhou com nada menos que Cowboy Bebop! Confiram o trailer:

Aí sim, hein! Assim que saírem novas informações, posto aqui!

Streets of Rage Remake

2011-04-08T12:27:00.000-07:00

Bem, suponho que você conhece a franquia Streets of Rage, não? NÃO? Tudo bem, é um jogo antigo, e se não conhecer até perdôo tamanha heresia. Mas pode ficar sabendo mais sobre ele aqui.

Pois então, para a galera que conhece o jogo (ou quem quem conhecer), um grupo de fãs nostálgicos (Bomber Games) desenvolveu durante os últimos 8 anos um remake caseiro deste grande clássico dos 16-bits. Mas se engana que é um trabalho meia-boca como os jogos de MUGEN que encontramos por aí. O que temos aqui é algo pra fazer o gamer saudosista ter espasmos de felicidade ao jogar esta maravilha! Sinceramente, acho que nem a própria SEGA nos dias de hoje seria capaz de um trabalho tão bem feito.

O jogo reúne o melhor dos elementos encontrados nos jogos da série. De início, temos os 6 personagens principais do jogo (Axel, Blaze, Adam, Max, Skate e Zan), a fantástica trilha sonora de Yuzo Koshiro remixada e 103 estágios, alguns já conhecidos dos outros jogos e outros totalmente novos! Novos inimigos e desafios podem ser encontrados, além da jogabilidade que mescla o melhor dos games anteriores, de inovações como os ataques especiais e armas de fogo até o clássico comando de chamar o carro da polícia do primeiro jogo.

E as novidades não param por aí: agora o jogo possui uma loja, onde pode ser gasto o dinheiro coletado no jogo (que antes era inútil), podendo-se comprar novos personagens, cheats, minigames e muito mais! O destaque fica para o sensacional modo de edição, onde você pode editar as cores dos personagens, nomes dos inimigos e até mesmo criar novas fases para seu game! Simplesmente de explodir cabeças!

Diversos easter eggs podem ser encontrados durante a jogatinha (que tal enfrentar o Cody, de Final Fight, como inimigo?) e o nível de diversão é altíssmo.

Fãs dos jogos antigos, beat'em ups ou simplesmente apreciadores de bom jogo não devem deixar de jogar. Parabéns ao pessoal da Bomber Games, seu esforço valeu muito a pena!

EDIT: Retirei o link do download. O motivo pode ser visto aqui. A SEGA não se garante e ainda embarreira um trabalho legal como este... uma lástima.

Liberado novo trailer do Lanterna Verde.

2011-04-03T09:27:00.000-07:00

Então, quem me conhece sabe que eu estava até então achando que o filme do Lanterna Verde (um dos meus heróis favoritos) ia ser uma verdadeira desgraça. O teaser que tinha sido apresentado até então mostrava um Hal Jordan com uma personalidade BEM diferente dos quadrinhos ("I KNOW, RIGHT?!"), efeitos especiais meia-boca e... Ryan Reynolds... :(

Enfim, na Wondercon (mais uma dessas convenções de quadrinhos que rolam às centenas nos EUA, tipo evento de anime por aqui) foi liberado um novo trailer do filme, que passa uma impressão menos pior. Confiram:

E aí, o que acharam? A interpretação do Ryan Reynolds me pareceu um pouco melhor e o filme parece menos galhofa de um modo geral. Mas o que ainda me incomoda são as CGs utilizadas. O uniforme dos Lanternas ainda me parece muito fake, assim como a maquiagem digital de Mark Strong (que interpreta o Sinestro). Ainda não estou convencido de que esse filme possa ser bom, mas estou menos preocupado. Por enquanto...

Um review casual de Marvel vs. Capcom 3

2011-03-26T08:48:00.000-07:00

É isso aí, galera!

Na última semana, finalmente pude jogar Marvel vs. Capcom 3, e joguei bastante. É simplesmente o jogo de luta mais bonito da atualidade (achei o visual superior até mesmo ao de BlazBlue), e boas músicas (em sua maioria remixes de outros jogos da Capcom). além de possuir uma jogabilidade simples e bem fluída, mas que pode se tornar complexa em partidas de alto nível. Até mesmo uma historinha meia-boca foi criada para justfiicar a salada de personagens: o Dr. Destino (Dr. Doom) se reúne com os maiores vilões da Marvel e também com Albert Wesker (vilão do universo da Capcom), num plano para unirem os dois universos e conquistarem os dois de uma só vez. No fim das contas, acabam se tornando arautos do devorador de mundos Galactus, e os maiores heróis dos dois mundos tem de se unir para impedir a ameaça!

Esta versão do jogo foi esperada por mais de 10 anos (MvC2 data do ano de 2000), sendo que o jogo anterior foi jogado à exaustão, sempre com os grandes problemas de desquilíbrio (um cast de mais de 50 personagens onde menos da metade era útil em níveis competitivos) e trilha sonora esquisita.

Para a nova versão, o cast foi bem reduzido (36 personagens no total, fora futuros DLCs - personagens comprados para o jogo via download), mas temos um jogo, na minha opinião, muito mais equilibrado, onde praticamente todos os personagens tem suas chances de bater bem nas mãos do jogador certo. Falando em cast, que tal conhecermos os integrantes deste caótico crossover?

O time da Capcom

Do lado da Capcom, o jogo conta com algumas figuras bem conhecidas do público gamer. Ryu, Akuma e Chun-Li vêm representando o pessoal de Street Fighter, juntamente com a "novata" C. Viper. Morrigan, Felicia e Hsien-Ko representam os Darkstalkers. Da velha guarda de jogos da empresa, temos o prefeito wrestler Mike Haggar (de Final Fight) e Sir Arthur (do arqueológico Ghosts n' Goblins). Representando o universo de Megaman, temos o lendário reploid Zero e Tron Bonne. Dante Sparda e Trish representam o jogo Devil May Cry. Nathan Spencer vem do remake do clássico game Bionic Commando. Amaterasu (de Okami) e Viewtful Joe representam seus jogos, enquanto Chris Redfiield e o vilão Albert Wesker representam Resident Evil 5 (além de Jill Valentine, disponível através de DLC).

Marvel Super Heroes (and Villains too)

Dos clássicos heróis da Marvel, vários já são veteranos nesse esquema de crossovers com a Capcom. Wolverine, Spiderman, Captain America, Iron Man, Hulk, Storm e o apelão Sentinel retornam, ao lado dos "novatos" Thor (o deus trovão), Phoenix (Jean Grey usando os poderes da entidade cósmica Fênix), She-Hulk (prima do Hulk), X-23 (garota clone do Wolverine), Deadpool (o mutante louco queridinho da Marvel), Taskmaster (um lutador capaz de copiar habilidades de seus adversários) e os vilões M.O.D.O.K., Dormammu, Super Skrull junto dos veteranos Dr. Doom e Magneto. Além destes, a entidade cósmica Shumma Gorath também já está disponível via DLC.

E a jogabilidade?

Em relação aos games anteriores, alguns elementos foram alterados na jogabilidade enquanto alguns mais clássicos foram mantidos. Assim, como em MvC2, você continua selecionando um trio de lutadores para o seu controle. Não existem mais botões separados de soco e chute, e a Capcom adota um sistema similar ao de Tatsunoko vs. Capcom, onde existem botões genéricos de ataque fraco, médio e forte. Então, se você estiver jogar com Ryu, basta fazer o comando clássico de magia e apertar um dos três botões de ataque para desferir seu Hadouken, por exemplo. Além destes três, há um quarto botão denominado Special, que basicamente serve para desferir um ataque que lance seu oponente ao ar (que pode ser seguido para um air combo) ou o mande de volta para o chão, além de algumas outras funções específicas de cada personagem. Os Hyper Combos (ou especiais) continuam sendo acionados com um comando de ataque + dois botões de ataque juntos. A redução de botões de ataque facilitou também o uso de combos, criando um sistema fácil e intuitivo.

Os botões superiores do controle são os Assists, e servem para chamar seus companheiros de time. Dando um toque rápido, o companheiro correspondente ao botão pressionado virá e realizará um ataque ou movimento de ajuda, e segurando o botão durante algum tempo, será realizada a troca de personagens. Um fato a ser mencionado é que o assists, caso sejam atingidos, perdem MUITO life. Além disso, os personagens que estão na reserva continuam recuperando parte de sua energia.

Outras formas de se trocar o personagem durante a luta são os Delayed Hyper Combos (onde você, durante um Hyper Combo, faz o movimento do personagem seguinte do seu time, fazendo com que ele assuma o lugar na luta e continue com seu Hyper Combo) ou com os Team Aerial Combos (fazendo o movimento de magia mais o botão especial durante um combo aéreo). Além disso, usando o movimento de magia juntamente com um dos botões de Assist, é possível "expulsar" o personagem do oponente da luta, forçando uma troca de personagens da parte dele, ao custo de uma barra de especial.

Um novo e interessante recurso é o X-Factor, ativado quando você pressiona os 3 botões de ataque mais o Special ao mesmo tempo. Fazendo isso, seus personagens ficarão mais fortes e rápidos, além de permitir alguns recursos extras durante a luta, como cancelamento de Hyper Combos. O X-Factor só pode ser acionado uma vez a cada luta, e seu poder e duração são inversamente proporcionais ao número de personagens disponíveis no seu time. Logo, é melhor que ele seja ativado quando restar apenas um personagem seu, permitindo até mesmo grandes viradas de jogo!

Além destes recursos, elementos clássicos como o super pulo, dash e outros continuam presentes.

E o equilíbrio?

Um dos maiores pontos negativos de MvC2 era o grande desquilíbrio do jogo. Em altos níveis competitivos, os personagens Cable (que felizmente foi limado da nova versão do jogo), Magneto, Storm e Sentinel dominavam o jogo, e o nível de poder deles era muito elevado se comparando com o de outros. Em MvC3, os personagens parecem estar mais equilibrados e, pesquisando partidas de torneios e disputas online no YouTube, é possível ver um grande número de personagens sendo usados. Praticamente todos os personagens parecem ter um recurso pra "roubar" no jogo, deixando, de certo modo todos equiparados. Entratando esta é uma análise de um jogador casual de um jogo que acaba de ser lançado - ou seja - muita coisa ainda pode mudar conforme o jogo for sendo descoberto.

"IT'S MAHVEL, BABE!!!"

Enfim, esta foi uma análise bem superfcial do jogo, apenas para ressaltar minhas impressões inciais. Em suma, MvC3 é um jogo bem divertido e gostoso de jogar, com muito fanservice e grande visual. Caso queiram se aprofundar no jogo, sites como o Fighters e o Shoryuken.com (em inglês) oferecem listas de golpes, guias e diversas informações sobre o jogo. Enfim, espero que todos os fãs de jogos de luta se divirtam bastante jogando Marvel vs. Capcom 3!

O novo e misantrópico álbum do Matanza!

2011-03-13T15:47:00.000-07:00

Depois de muito tempo de espera, eis que finalmente o Matanza lança seu novo álbum,Odiosa Natureza Humana. Os fãs da banda vinham a tempos aguardando um novo trabalho. Seu último álbum de estúdio havia sido o excelente A Arte do Insulto, de 2006, e em 2008 ainda lançaram um CD e DVD ao vivo pela MTV.

Sendo o Matanza um dos grupos que ainda tocam o VERDADEIRO rock n’ roll no Brasil, até mesmo a gravação do álbum foi em estilo oldschool, gravado diretamente em fita de rolo durante um período de três dias, sem nenhuma manipulação digital! O conceito do álbum é trabalhado em cima do tema da misantropia, como já pode revelar seu título. Várias mazelas do ser humano são cantadas aqui, acompanhadas de uma boa e pesada instrumentação, com o clima country que sempre permeia os trabalhos do grupo.

Enfim, pra quem sente falta de rock de verdade sendo produzido aqui no Brasil, este álbum é uma excelente pedida. E como já diz a letra de uma das músicas “Eu não fiz esse mundo ruim, mas talvez eu ajude a deixá-lo pior”!

Tracklist:

01. Remédios Demais
02. Em Respeito Ao Vício
03. Ela Não Me Perdoou
04. Escárnio
05. Tudo Errado
06. Saco Cheio E Mau-Humor
07. Odiosa Natureza Humana
08. Carvão, Enxofre E Salitre
09. Amigo Nenhum
10. Conforme Disseram As Vozes
11. Melhor Sem Você
12. A Menor Paciência
13. O Bebum Acabado

Jimmy London – vocal
Marco Donida – guitarra
China – baixo
Jonas – bateria

Confira o trailer de Let’s Go Kamen Riders!

2011-03-07T04:45:00.000-08:00

Isso ae, galera, Coringa voltando e trollando geral!

Pra quem não sabe, está em produção mais um filme dos Kamen Riders, em comemoração aos 40 anos dos motoqueiros mascarados. Desta vez, os Kamen Riders 000(atual Rider) e Den-O (queridinho dos japas) terão de impedir mais uma vez que a organização Shocker, que resurgiu novamente, domine o mundo (extremamente original, não? =P). Para isso, contarão com a ajuda de todos os Kamen Riders anteriores. Sim, mais uma vez, teremos TODOS os Kamen Riders em ação! Confira o trailer:

OOO – Den-O – All Riders: Let’s Go Kamen Riders estreia no dia 01 e abril nos cinemas japoneses.

Zumbis na festa.

2010-09-26T23:40:00.000-07:00

Então, estava eu no último sábado em uma festa de aniversário, dessas de criança. Todo mundo sabe como é - crianças correndo por todo canto, pais entediados conversando e enchendo a cara e muita comida boa.

Nessa festa em questão, haviam animadoras, duas mulheres que ficavam lá criando brincadeiras pra criançada ficar mais controlada num canto e não ficar pulando entre as mesas. Eu mal prestava atenção nas músicas que estavam tocando, quando uma dessas animadoras coloca uma música que continha uma certa palavra que imediatamente ativou o gatilho nerd da minha mente: zumbi.

Sim, todo nerd que se preze curte esses simpáticos mortos-vivos que infestam a cultura pop ~~e que um dia vão infestar o mundo~~. Era uma típica música de axé, mas cuja letra falava de zumbis. Como a mente de todo nerd funciona de maneira meio estranha, eu imeditamente comecei a imaginar zumbis invadindo a festa, pânico geral, gritaria, essas coisas. Sim, eu sei, não sou normal, não precisa me olhar com essa cara.

Enfim, só como curiosidade, aí vai a letra e um videozinho da música em questão ~~com gatinhas com quem eu faria miséria (que minha namorada não leia isso)~~:

Zumbizeira (DJ Pelé)

A Zumbizeira
Sai de dia, sai de noite
A Zumbizeira
Não tem hora prá sair
A Zumbizeira
Só chega de manhã
E tem café com guaraná
Prá não durmir...

Eu tenho amigo
Que já virou zumbi
Eu tenho amiga
Que não gosta de durmir
É zumbizeira, é zumbizeira
É zumbizá
É todo mundo andando por aí
Igual zumbi...

A Zumbizeira
Vai andando para frente
A Zumbizeira
Vai andando para trás
A Zumbizeira
Vai mexendo esquisito
Quem for zumbi bate palma
E dá um grito...(2x)

Enfim, to pensando em montar um bloco Zumbi no próximo carnaval (NOT!), interessados entrem em contato.

Jogos de luta vindo com tudo durante a Tokyo Game Show!

2010-09-18T14:43:00.000-07:00

Pois é, galera, desde que reativei este folhetim digital, isso aqui ta parecendo mais um blog de games, mas as novidades que tem pintado não podem passar em branco. E, ao que parece, os jogos de luta voltaram com tudo mesmo!

Durante a Tokyo Game Show, além da confirmação de Tron Bonne e X-23 para Marvel vs. Capcom 3, mais novidades surgiram.

Ainda falando de MvC3, dois personagens a mais foram revelados: Spider-Man (o famoso Homem-Aranha, que dispensa apresentações) e Albert Wesker, vilão de da série Resident Evil. Confiram abaixo os vídeos dos personagens:

Além disso, para o vindouro arcade de Super Street Fighter IV foram revelados Yun e Yang, os gêmeos lutadores de Kung Fu de Street Fighter III. Confira o trailer:

Por último, tivemos uma grande surpresa: a Namco anunciou o Tekken Tag Tournament 2, sequencia do jogo lançado em 2000 para o Playstation 2:

Pois é, pra quem gosta de jogos de luta, essa geração de games está se mostrando ser um verdadeiro sonho. Preciso comprar logo meu PS3 (aceito doações também)!

Fiquem ligados, qualquer novidade posto aqui!

Marvel vs. Capcom 3: X-23 e Tron Bonne confirmadas!

2010-09-16T08:29:00.000-07:00

Há alguns meses atrás, postei aqui sobre anúncio de Marvel vs. Capcom 3, terceira versão jogo de luta que une representantes destas duas grandes empresas dos quadrinhos e games, respectivamente.

De lá pra cá, muita coisa rolou e vários novos personagens foram adicionados ao elenco. Do lado da Marvel, temos Wolverine, Captain America (Capitão América), Deadpool, Dormmammu (demônio inimigo do Dr. Estranho), Dr. Doom (Dr. Destino), Hulk, Iron Man (Homem-de-Ferro), Super Skrull (que possui os poderes dos membros do Quarteto Fantástico) e Thor.

Do lado da Capcom, estão confirmados Ryu (como não podia deixar de ser) e Chun-Li, vindos de Street Fighter; Morrigan e Felicia de Darkstalkers; Chris Redfield (herói de Resident Evil); Dante e Trish de Devil May Cry; a loba deusa da lua Amaterasu (de Okami) e Viewtful Joe (herói do jogo homônimo).

O vídeo abaixo mostra os personagens já confirmados em ação:

Além destes, a Capcom confirmou mais dois personagens durante o Tokyo Game Show que está rolando no Japão: Tron Bonne (da série Megaman Legends) e X-23 (uma clone de Wolverine que apareceu no desenho X-Men Evolution). Confira os trailers de apresentação das duas:

Particularmente, não gostei muito destas últimas adições. Tron Bonne é uma personagem meio sem graça de uma franquia spin-off de Megaman que pouco lembra os jogos originais do Blue Bomber, e não vejo necessidade de um clone de Wolverine quando já temos o próprio no jogo. Resta aguardarmos o restante dos personagens e torcermos por melhores adições ao elenco.

Conforme forem surgindo novidades, postarei aqui, portanto, fiquem de olho!

Os 25 anos de Super Mario!

2010-09-13T18:57:00.000-07:00

WHY SO SERIOUS, GALERA!

Pois é, após meses sem postagens (período em que nem mesmo eu achava mais que voltaria aqui), eis que o blog volta à ativa, e em grande estilo: venho falar nada mais, nada menos que os 25 anos de Super Mario!

Criado por Shigeru Miyamoto e principal mascote da grande Nintendo, a primeira aparição do encanador italiano foi no jogo Donkey Kong, onde devia salvar a princesa do gorilão, mas em 13 de setembro de 1985 foi lançado seu primeiro jogo solo, para o NES (o famoso Nintendinho 8 bits). De lá para cá, o personagem quebrou totalmente a barreira do mundo dos games e saltou para a cultura pop mundial, tornando-se até mesmo mais famoso e conhecido que Mickey Mouse!

Com o passar dos anos, Mario ganhou vários games novos, sempre evoluindo e ganhando novos conceitos, passando por diversos estilos de jogo. Confira abaixo, um vídeo produzido pela própria Nintendo, mostrando a evolução de seus principais jogos:

Além destes, Mario teve vários spin-offs, como o divertidíssimo Super Mario Kart, Mario Party e Super Mario RPG (um dos melhores jogos que já joguei).

Através, dos tempos, sempre salvando a Princesa Peach de seu arqui-inimigo Bowser, Mario conquistou seu lugar na história dos games, definindo todo um estilo de jogo e contando sempre com mãos competentes no desenvolvimento de suas aventuras.

Que continue atravessando mundos e nos divertindo ao longo do tempo!

Os 30 anos de "O Império Contra-Ataca"

2010-05-25T11:31:00.000-07:00

Pois é galera! Hoje é dia 25 de maio, dia do Orgulho Nerd!

Como já dito num texto que publiquei há um ano atrás, o dia 25 de maio foi eleito como tal por ter sido, em 1977, a data de estréia do filme Star Wars - Episódio IV - Uma Nova Esperança, dando início à saga que mudou a história do cinema mundial e é considerada um dos maiores ícones dentre os nerds. Entretanto, neste ano de 2010, devemos nos atentar para o segundo filme da saga, que no último dia 21 completou 30 anos de estréia: O Império Contra-Ataca!

Considerado por muitos como o melhor filme da saga de fantasia espacial, O Império Contra-Ataca dá sequência aos eventos vistos em Uma Nova Esperança, dando prosseguimento ao embate da Aliança Rebelde, que fugia pelo espaço após continuas lutas contra as forças do tirano Império Galático, lideradas pelo poderoso Lorde Sith Darth Vader, obcecado por vingança pela destruição de sua estação bélica, a Estrela da Morte.

Luke Skywalker deve terminar seu treinamento Jedi com o velho Mestre Yoda, enquanto Han Solo, a princesa Leia e os outros heróis devem escapar da perseguição imperial após a batalha em Hoth (aliás, uma das sequências de batalha mais épicas da história do cinema, devo ressaltar). Han acaba por pedir ajuda a um velho amigo, Lando Calrissian, o que não impede que ele seja capturado e congelado em carbonite. Luke tem seu duelo com Darth Vader, onde surge uma das cenas mais famosas da história do cinema, com a revelação de que o vilão era pai do protagonista. O filme termina com uma visão pessimista, com o herói tendo essa chocante revelação (além de perder uma das mãos, substituída por uma prótese biônica), Han capturado e levado ao gângster Jabba, The Hut e uma aparente vitória dos vilões. Claro, tudo seria resolvido em O Retorno de Jedi, mas isso já é outra história...

Com trilha sonora do gênio John Williams (e a primeira execução na história da famosa Marcha Imperial), direção de Irvin Kishner e produção do criador da saga, George Lucas, este segundo filme deixou de ser apenas uma obra de ficção e fantasia e elevou a obra aos patamares das grandes obras do cinema mundial.

Até mesmo a produção do filme se tornou épica, com fatos como o acidente de Mark Hammil, intérprete de Luke Skywalker, que teve seu rosto danificado após um acidente de carro, o deu origem ao ataque do monstro das neves que desfigura seu rosto no início do filme, ou o porre que Harrison Ford e Carrie Fisher (Han e Leia) tomaram durante as gravações, juntamente com o pessoal do Monty Python e os Rolling Stones.

Enfim, este filme se tornou mais um ícone da história do cinema mundial, por tuda sua produção, roteiro, personagens marcantes e efeitos especiais revolucionários para sua época, que até hoje nos parecem belos.

Pra finalizar, temos uma das cenas mais marcantes da história do cinema, a revelação de Darth Vader a Luke, dizendo ser seu pai. Que a Força esteja com vocês!

Joker Playlist especial: DIO

2010-05-18T18:59:00.000-07:00

No último domingo, no meio da tarde, fui surpreendido por uma triste notícia; uma das maiores vozes não só do rock n' roll, mas do mundo da música, havia deixado este mundo.

Ronnie James Dio morreu aos 67 anos, vítima de um câncer no estomago. Isso vocês já devem saber pelas notícias net afora, mas eu não poderia deixar a morte de um artista de tamanha grandeza passar em branco por aqui.

Conheci o trabalho de Dio pela primeira vez em 2004, através de um amigo. Na época, estávamos montando uma banda de covers de heavy metal e meu amigo Lucas, guitarrista da nossa banda, sugeriu que tocássemos Rainbow in the Dark. Aos poucos fui ouvindo todo o álbum Holy Diver e por conseguinte toda a carreira do baixinho do metal, dono de uma voz potente que praticamente ninguém se atreve a criticar, independentemente do gosto musical.

Descanse em paz, Mestre. Fizeste um belo trabalho aqui na Terra, e seu legado perdurará para sempre.

Pra fechar, uma versão ao vivo de minha música favorita de sua carreira solo - Caught in the Middle:

Marvel vs Capcom 3 vem aí!

2010-04-22T13:29:00.000-07:00

Dez anos após o lançamento de Marvel vs. Capcom 2, o insano cross-over entre os heróis da Marvel e os lutadores dos jogos da Capcom está de volta! O teaser trailer foi liberado esta semana, mostrando alguns personagens que estarão no jogo. Confira abaixo:

Além do trailer, algumas informações foram liberadas:

* O jogo terá em torno de 30 personagens selecionáveis;

* Personagens confirmados até o momento, no trailer: Wolverine, Homem de Ferro, Hulk, Ryu (Street Fighter), Morrigan (Darkstalkers) e Chris Redfield (Resident Evil 5). Além disso, foram confirmados: Homem-Aranha, Magneto e Tempestade;

* O desenvolvimento do game começou no meio de 2008;

* A data de lançamento é para a primavera de 2011 nos EUA, ou seja, no 2º. trimestre do ano que vem;
* Será um jogo de luta de jogabilidade 2D, mas os gráficos serão uma mescla do 2D de Marvel Vs. Capcom 2 com o 3D de Street Fighter IV (no trailer, os gráficos lembraram mais o estilo 2,5D de Tatsunoko Vs. Capcom, mas melhorado e em HD);

* Os principais elementos da franquia estarão nessa sequência, tais como Air Combos e Hyper Combos, além de elementos originais na jogabilidade;

* O jogo terá elementos destraváveis (mais ainda não ficou definido quais seriam);

* Será um jogo em disco (ou seja, não será vendido via download);
* A trilha sonora conterá pelo menos 100 músicas, incluindo remixes e originais dos jogos anteriores.

* Diferente dos anteriores, o jogo terá um enredo, que promete ser complexo;

* O game estará jogável na E3 desse ano, que acontece entre os dias 15 e 17 de junho.

Só nos resta aguardar por mais! :)

Garo

2010-03-28T15:06:00.000-07:00

Fala, cambada!

Passando pelo J-Box, vi que vão lançar um novo filme da série Garo, usando tecnologia 3D, chamado the Red Requiem. Como sei que essa excelente série é bem desconhecida por aqui, vim falar um pouco da mesma.

Garo é uma obra que veio para revolucionar o conceito dos tokusatsu (seriados japoneses de super heróis). Com temas mais adultos que o normal para uma série deste tipo, melhores coreografias e efeitos especiais mais modernos, a série foi um grande sucesso nas madrugas japonesas.

A maldade contida nos corações humanos faz com que bestas demoníacas conhecidas como Horrors venham à Terra. Estes seres possuem corpos de seres humanos ou objetos para poderem se manter em nosso plano, para que possam se alimentar de outros seres humanos. Felizmente, existem os Cavaleiros Makai, poderosos guerreiros que dedicam suas vidas para caçar e destruir Horrors. O principal poder dos Cavaleiros Makai é o de invocar uma armadura infernal, que os torna muito mais poderosos, ainda que por um período limitado de tempo.

A história é protagonizada por Saejima Kouga, o Cavaleiro Makai Garo (Lobo Dourado), de 25 anos, que dedica totalmente sua vida à caçada dos Horrors. Homem frio e de poucas palavras, segue as ordens de 3 meninas conhecidas como As Guardiãs, responsáveis por selar Horrors derrotados e mandá-los devolta ao Makai (Inferno). Um dia, conhece uma jovem pintora chamada Kaoru, que durante um combate de Kouga, é acidentalmente banhada pelo sangue de um Horror. O código dos Cavaleiros Makai diz que pessoas banhadas e infectadas pelo sangue dos Horrors devem ser eliminadas, mas como o cheiro do sangue iria atrair a atenção de outros Horrors, Kouga decide usar Kaoru como isca para facilitar sua caçada (heróico, não?). Mas o destino guarda surpresas para Kouga e Kaoru, e um sentimento começa a surgir entre os dois.

No decorrer da série, surge também Suzumura Rei, o Cavaleiro Makai Zero, que, ao contrário de Kouga, possui uma personalidade amigável, possuindo um grande ódio por Garo. Existem outros personagens de apoio, como o mordomo Gonza, mordomo que criou Kouga após a morte de seu pai (herói frio criado por mordomo... onde já vi isso antes?) e Zaruba, um anel inteligente de Kouga, cuja voz é dada pelo cantor japonês Hironobu Kageyama.

A história é muito interessante, cheia de reviravoltas e prende até o último episódio; impossível assistir os primeiros episódio e não ficar curioso pra saber como tudo vai terminar. Já de início, seus temas mais adultos e algumas cenas mais fortes que o normal já chamam a atenção. Pela primeira vez temos um anti-herói protagonizando um tokusatsu, que foge totalmente do padrão de herói desse gênero. As cenas de ação e efeitos especiais são muito bem feitas, tendo lutas muito bem-coreografadas que parecem ter saído de um anime.

A quem tenha interessado, a série pode ser encontrada completa no site Tokuschool. Quem gosta de animes e temas sobrenaturais aliados a uma boa história pode assistir sem medo. Pra fechar, deixo o trailer do novo filme que estreará em breve nos cinemas japoneses.

O retorno dos Cavaleiros do Zodíaco (sim, denovo...)

2010-03-18T12:53:00.000-07:00

Acompanhando o JBox, venho lendo várias notícias sobre a volta do anime "Os Cavaleiros do Zodíaco" (Saint Seiya, no original, de Masami Kurumada) às TVs brasileiras. Aparentemente, os licensiadores da série no Brasil vão novamente investir pesado no marketing, trazendo produtos e tentando reproduzir o sucesso de anos atrás. Eu, particularemente, duvido que isso dê certo. Por quê? Vejamos...

Pra quem viveu os últimos 15 anos em Marte e nunca ouviu falar de tal série, aqui vai uma pequena aula de história nerd: em 1994, a extinta Rede Manchete, na época famosa pela exibição de seriados japoneses, leva à sua programação um anime que contava a história de Seiya e seus amigos, que eram guerreiros trajando poderosas armaduras e serviam à deusa Athena, reencarnada como a jovem Saori Kido. A missão dos Cavaleiros era defender Athena, que por sua vez que protegia a Terra contra outros deuses do panteão grego que desejavam dominá-la. Vários elementos até então inéditos para o público brasileiro fizeram da série um sucesso estrondoso, como nunca se viu antes nem depois. Récordes de audiência eram quebrados, chegando até mesmo a superar novelas da Rede Globo, enquanto alguns pais arrancavam aos cabelos devido às grandes doses de sangue e violência exibidos nas lutas. Pra todo lado que se olhava, via-se algo relativo aos Cavaleiros: brinquedos, materiais escolares, revistas, álbuns de figurinhas, roupas, filmes nas locadoras e no cinema... eles estavam em toda parte.

A febre dos Cavaleiros do Zodíaco durou até meados de 1996, quando foi gradativamente esfriando até desaparecer por completo, mas não sem antes abrir as portas para o mercado dos animes no Brasil. A própria TV Manchete exibiu com sucesso várias outras séries, enquanto demais emissoras também queriam sua fatia do bolo.

Na minha opinião, como já disse antes, o fator de tamanho sucesso foi a novidade; as crianças da época não conheciam ainda animações que tivessem uma continuidade tão intricada, em que cada episódio era sequência direta do anterior. As sanguinolentas lutas enchiam os olhos da molecada, misturadas ao pano de fundo da mitologia grega (e nórdica, em alguns pontos) e às armaduras ligadas às constelações. Tudo isso gerou um grande fascínio, justo numa época onde as crianças eram mais ingênuas e se deixavam levar por qualquer coisa com um pouco mais de elaboração. Justamente aí está o fato que, por mim, a série não teria o mesmo sucesso hoje em dia; não mais novidade. Os animes já são parte do cotidiano das crianças e jovens no Brasil. Não há em Cavaleiros que a garotada não já tenha visto em Naruto ou Dragon Ball, por exemplo. A grande prova disso é que a série chegou a voltar ao ar em 2004, pela Band (que também será responsável pela nova exibição da série) e Cartoon Network, mas mesmo o marketing pesado da época não fez com que o sucesso de outrora se repetisse.

O fato de que as crianças de antes eram mais ingênuas também conta. Re-assistindo à série depois de adulto, pude notar vários furos no roteiro da mesma, coisa que hoje em dia muitas crianças também podem notar. Claro, a série gerou uma legião de fãs que até hoje a elegem como o melhor anime da história, mas isso se deve puramente ao fator nostálgico, que também não terá efeito sobre as crianças de hoje. Não digo que a série não vá dar audiência, mas AQUELE sucesso de 94 seria meio impossível de ser repetido.

Enfim, o negócio é pagar pra ver. Sinceramente, se for pra assistir a algo dos Cavaleiros, prefiro a nova série spin-off Lost Canvas, atualmente em exibição no Japão e com um roteiro bem melhor que a série original.

Novo trailer de Iron Man 2

2010-03-08T12:02:00.000-08:00

Fala, cambada!

Como eu disse no post dos trailers de Kick-Ass, Iron Man 2 (Homem de Ferro 2) está sendo um dos filmes que mais aguardo para 2010. E o novo trailer mostra que o filme está vindo pra quebrar tudo!

Teremos Robert Downey Jr. de volta como o canastrão Tony Stark, Scarlett Johansson como a agente da S.H.I.E.L.D. Viúva Negra (ruiva e de collant... OMFG!), Samuel L. Jackson como Nick Fury, Mickey Rourke como o vilão Chicote Negro e Don Cheadle como Jim Rhodes, que finalmente aparecerá como o War Machine (não consigo chamá-lo de Máquina de Combate, fica tão... genérico... ._.). Tudo isso regado a uma trilha sonora de respeito, com Black Sabbath e AC/DC (OK, essa não das minhas bandas favoritas, mas eles tem suas músicas boas...)!

Enfim, segurem-se nas poltronas e assistam o trailer:

Cara, esse filme promete! Não tem nada melhor que um filme de super-heróis bem feito...

É, pensando bem, tem sim!

Jedaísmo - uma filosofia do cinema para a vida real

2010-03-05T08:30:00.000-08:00

Star Wars já faz parte da cultura popular ao redor do mundo. Quando foi lançado o primeiro filme da série, na década de 1970, o cineasta norte-americarno George Lucas jamais poderia imaginar a extensão e a influência que sua obra teria no mundo. Toda uma mitologia foi criada ao redor de seu universo, que foi se expandindo além dos 6 filmes que compõem a saga de fantasia espacial, mas também com trabalhos outros autores que ajudaram a expandir tudo, como livros, HQs e jogos.

Uma das coisas que, sem dúvida, mais fascinam os fãs da franquia, são os fantásticos Cavaleiros Jedi; sábios guerreiros que conseguem manipular um campo de energia que rodeia todos os seres vivos denominado como "Força", usando este poder para trazer paz a toda galáxia. Entretanto, existem também os Sith, uma seita que manipula a Força através de sentimentos negativos como raiva, medo e ódio, buscando obter o controle sobre a galáxia. A filosofia dos Jedi é baseada em preceitos do Zen-budismo e taoísmo, misturados a alguns conceitos do cristianismo, e conseguiu até mesmo romper as barreiras da ficção: durante um censo realizado no Reino Unido, quase 400.000 pessoas afirmaram seguir como religião o Jedaísmo! A crença na filosofia Jedi também foi registrada por milhares de pessoas em países desenvolvidos como Austrália e Canadá. No Brasil, existe um grupo de seguidores do Jedaísmo, mas sendo mais uma filosofia de vida do que uma religião.

De fato, o código Jedi impõe um padrão de vida moralmente bem embasado, como já dito, nos padrões budistas e cristãos. Nega as emoções exageradas em busca da paz de espírito, que não pode ser passiva da ignorância, mas sim de conhecimento equilibrado, buscando conhecer antes de julgar as coisas. Propõe a serenidade ao invés do impulso da paixão, a harmonia no lugar do caos. Enfim uma vida serena e pacífica, centrada no auto-controle de si mesmo e de suas emoções. Pode ser aliado a qualquer crença, melhorando o padrão de vida de uma pessoa.

Que a Força esteja com vocês!

Trailers de Kick-Ass

2010-03-01T10:35:00.000-08:00

Fala, cambada!

Venho hoje aqui trazer trailers do filme, que, junto com Homem de Ferro 2, é um dos mais aguardados por mim para 2010, KICK-ASS. Pra quem não conhece, Kick-Ass é baseado em uma história em quadrinhos escrita por Mark Millar, que conta a história de Dave Lizewski, um nerd fissurado por quadrinhos que resolve vestir uma roupa de super-herói e combater o crime, acabando por influenciar outras pessoas a fazer o mesmo. Isso seria um típico enredo de comédia teen da Sessão da Tarde, não fosse o fato que o filme é EXTREMAMENTE VIOLENTO, com tiros e sangue pra todo lado, e conta com a presença de Nicholas Cage (um dos atores mais nerds de quem se tem notícia) no elenco.

Confiram o trailer legendado:

E pra quem ainda duvida do potencial "massa, véio" do filme: vocês devem ter notado que uma das personagens é uma menina de 12 anos, a Hit-Girl. Pois bem, vejam o que a pirralha apronta no filme:

Isso vai ser bom demais, tem que passar nos cinemas sem censura! Se bem que, daí disso passar no cinema aqui de Valença, é outra coisa. Negócio é ~~baixar~~ ir em outra cidade assistir mesmo. ¬¬

Joker Playlist apresenta: Living Colour

2010-02-19T12:47:00.000-08:00

Após um longo tempo sem aparecer, a coluna musical aqui do Chamando o Coringa está de volta. Desta vez, venho lhes apresentar a banda norte-americana de hard rock Living Colour.

Formada pelo guitarrista inglês Vernon Reid, destaca-se por uma banda de rock formada apenas por músicos negros. Seus outros membros eram o vocalista Corey Glover (que ao contrário do que já foi dito por aí, NÃO é filho do ator Danny Glover), pelo baixista Muzz Skillings e pelo baterista William Calhoun. O nome da banda foi inspirado em uma "vinheta" da rede de TV NBC: "The following program is brought to you in living colour" (parecido com "O programa seguinte é trazido até você em cores vivas"), contrariando a crença de que o nome seria este por causa da cor da pele dos músicos.

Logo no começo da carreira da banda, o vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger, assistiu a uma de suas apresentações, ficando muito impressionado, e fez com que conseguissem um contrato com a Epic Records. Seu primeiro álbum, Vivid, que também foi produzido por Jagger, ficou em sexto lugar nas paradas americanas. O fato de terem sido a banda de abertura dos Stones na época, fez com que atingissem fama internacional. Após a produção do segundo álbum, Time's Up, o baixista Skillings resolve deixar o grupo, sendo substituído por Doug Wimbish, um antigo amigo da banda. Em 1993, lançam mais um álbum, Stain, com uma faixa cover, Shunshine for Your Love, do Cream, que foi trilha sonora do filme True Lies.

Em 1994, Reid, o fundador da banda, resolve abandonar o grupo, e os demais músicos resolvem não continuar sem ele. A banda ficaria inativa até 2000, quando Reid anuncia seu retorno, e em 2003 é lançado o álbum Collideøscope, que contém covers do AC/DC (Back in Black) e The Beatles (Tomorrow Never Knows).

A música selecionada para aparecer aqui é a minha favorita da banda, Oppen Letter (to a Landlord), do primeiro álbum. Como o clipe da versão de estúdio está com a incorporação desabilitada, colocarei aqui uma versão ao vivo da mesma, gravada em 92, aqui no Brasil, durante o Hollywood Rock (tem uma certa firula antes de começar, caso não queira esperar, arraste o vídeo para certa de 2:10), onde Corey dá uma "enrolada" na frase de início. Caso queiram conferir a versão de estúdio, deixarei o link abaixo.

Espero que curtam! ^^

Link da versão de estúdio: http://www.youtube.com/watch?v=sHJ51-d6Ff4&feature=fvst

O stress da geração 8-bits

2010-02-08T09:19:00.000-08:00

Olá, queridos leitores (se é que ainda tenho algum, do jeito que isso aqui ta abandonado...)!

Estou de volta desta vez para falar sobre um assunto que surgiu em uma das conversas com meus amigos do Forum Fighters. Falando sobre jogos antigos, surgiu a questão de como os jogos do passado, especialmente da geração 8-bits (cuja maior representante foi NES, ou "Nintendinho"). O jogo que deu origem ao papo foi Megaman (o primeirão), que revolucionava pelo conceito de que você podia escolher em que fase ia jogar, cada uma guardada por um Robot Master. O jogador que não soubesse que havia uma ordem correta para se derrotar os chefes com certeza iria passar por muito stress. Uma das fases do jogo, a de Guts Man, possuia plataformas móveis que podiam te derrubar a qualquer momento, enquanto a fase do Ice Man tinha um chão congelado e escorregadio, além da clássica parte das plataformas que desaparecem. Quem já jogou sabe do que eu estou falando e com certeza já passou muita raiva com aquilo.

Citando um exemplo de jogo ainda mais popular, falemos do Mario (se você nunca jogou Megaman eu até entendo, mas nunca ter jogado pelo menos um jogo do Super Mario é quase crime e eu não quero mais papo com você! ò__Ó). Super Mario Bros. 3 é um clássico da geração 8-bits, bem popular. O jogo começa naquele esqueminha bem básico, fácil, e vai se tornando cada vez mais difícil a cada mundo. O oitavo e último mundo do jogo é algo para se arrancar os cabelos devido à dificuldade. Me lembro várias vezes, de quando eu era pequeno, de ficar furioso enquanto jogava títulos como Castlevania ou Ninja Gaiden; ótimos jogos, mas extremamente difíceis. E olha que até agora eu só falei sobre dificuldade em si, sem entrar no mérito de jogos mal programados e de jogabilidade frustrante, que criou toda uma geração de crianças stressadas com seus jogos favoritos.

Agora, o mais irônico dessa história, é que isso ocorria justamente em uma época em que os videogames eram vistos únicamente como brinquedo, coisa de criança. Este preconceito ainda existe por parte de alguns, mas vemos cada vez mais adultos se divertindo com os jogos eletrônicos, sendo que hoje em dia existem até jogos proibidos para menores de idade (não que isso os impeça de jogar, né...). Justamente numa geração onde os adultos, que teoricamente teriam mais raciocínio e habilidade para terminar um jogo difícil, jogam mais, os jogos se tornam cada vez mais fáceis. O apelo cinematográfico dos jogos hoje em dia substituiu em grande parte o desafio. God of War e GTA, por exemplo, podem ser jogos adultos e violentos, mas não chegam nem perto da dificuldade dos antigos jogos dos 8-bits, que tinham um apelo bem mais infantil (sim, pois enquanto o Megaman era um robozinho simpático que atirava apenas em outros robôs e o Mario pulava em tartarugas, o Kratos de hoje em dia arranca tripas de monstros mitológicos pela garganta!).

Só pra constar: o sujeito na foto ilustrativa deste texto é James Rolfe, um norte-americano que apresenta o programa para internet Angry Video Game Nerd, que fala justamente das frustrações que os jogos antigos causavam, ou pela dificuldade ou por serem simplesmente ruins mesmo. É bem engraçado e eu recomendo.

Pra fechar, um videozinho (pra variar), da banda japonesa Team Nekokan, com a música No Sleep Until Clear!, que fala justamente sobre as frustrações do jogo Megaman:

Trailer do filme de Tekken...

2010-01-15T06:51:00.001-08:00

Acabo de ver no Melhores do Mundo o trailer do filme de Tekken. Pelas críticas que li dos sites que já haviam visto o trailer, achei que fosse estar bem melhor do que o trailer que assistirão abaixo. Ainda assim, está bem melhor que pérolas como os filmes de Street Fighter (tanto o do Van Damme quanto o Legend of "Chun-Lana") ou as adaptações do Uwe Boll. Isso sem falar no trailer medonho do filme de The King of Fighters que está vindo por aí. >_>'

Sem mais delongas, confiram:

Será que é tão difícil fazer um filme baseado em jogos de videogame que preste? Espero que pelo menos desta vez tenhamos um filme divertido. Ao menos, os personagens desta vez estão bem caracterizados.

Um novo começo para o Aranha nos cinemas

2010-01-12T09:53:00.000-08:00

Após uma série de indas e vindas a respeito do que seria o 4° filme do Homem-Aranha nos cinemas, eis que chega uma bomba: o diretor da franquia, Sam Raimi, assim como todo o elenco (incluindo Tobey Maguire e Kirsten Dunst), foram DISPENSADOS pela Sony.

Amy Pascal, diretor executivo da Sony Pictures, lançou a seguinte nota:

"Uma década atrás nós entramos nesta jornada com Sam Raimi e Tobey Maguire e fizemos três filmes do Homem-Aranha que criaram um novo gênero. Quando começamos, ninguém imaginou que faríamos história e agora nós temos uma oportunidade rara de fazer história novamente com esta franquia. Peter Parker é um adulto comum com poderes extraordinários que sempre foram a base que sustenta esse personagem tão atemporal e atraiu uma geração de fãs. Estamos muito animados sobre as possibilidades criativas do retorno das raízes de Peter e nós estamos procurando mais uma vez trabalhar com a Marvel Studios, Avi Arad e Laura Ziskin neste novo retorno."

Sam Raimi diz que não guarda ressentimentos, e que agora planeja se dedicar totalmente a adpatação cinematográfica do jogo World of Warcraft. O próximo filme do Amigo da Vizinhança será lançado em 2012, com roteiros de Jamie Vanderbilt (Zodiac), e a idéia é fazer um reboot da franquia, mostrando um Peter Parker mais jovem, ainda no colegial, e fazer os filmes seguintes com ele ainda por lá.

Acho que esse novo começo na série será uma coisa boa. o Aranha teve um primeiro filme muito bom, um segundo mediano e um terceiro filme cheio de equívocos, que não agradou de um modo geral, mesmo com o fato de ter sido um sucesso de bilheteria. Vários elementos da cronologia de Peter Parker foram mal-aproveitados, como Gwen Stacy e o Venom. Espero que este novo filme aproveite elementos legais do universo Ultimate da Marvel ou do último desenho animado que o personagem recebeu, que era uma excelente série (com roteiros MUITO melhores que o dos filmes).

Enfim, o jeito agora é esperar e ver o resultados deste novo trabalho.

Divulgado o primeiro trailer de BECK

2010-01-09T09:10:00.000-08:00

Em julho passado, postei aqui sobre a produção de um filme que adaptaria o mangá e anime BECK - Mongolian Chop Squad para os cinemas. O primeiro trailer saiu, e parece estar ficando muito bom. Confiram:

Inglorious Basterds

2010-01-06T14:51:00.000-08:00

Primeiro post de 2010. Feliz ano novo pra todo mundo e blablabla...

Bem, ontem finalmente consegui assistir a um filme que esperei por muito tempo: Inglorious Basterds (se não me engano, no Brasil foi lançado como Bastardos Inglórios), do polêmico Quentin Tarantino. Após o cinema de Valença cometer a atrocidade de não passar este filme, tive que esperar pela versão DVD-Rip na internet e digo: valeu a espera!

Como outros filmes do tio Tarantas, Inglorious Basterds é um filme bem conceitual. Passado na França, durante o período da ocupação nazista, o filme inicia com a jovem judia Shosanna Dreyfus escapando do coronel Hans Landa, que acabara de executar sua família. Após isso, somos apresentados aos Bastardos Inglórios, que dão nome ao filme. Este grupo de soldados fanfarrões, líderados pelo tenente Aldo Raine (Brad Pitt) são judeus norte-americanos que vão a Alemanha com apenas um objetivo: matar o maior número possível de nazistas. E convenhamos, ver nazistas se dando mal é sempre muito divertido! Mais tarde vemos que a jovem que escapou do coronel Landa (que possui o singelo apelido de "Caçador de Judeus") é agora dona de um cinema, herdado de sua tia, e vive sob uma identidade falsa. A moça, começa a receber cantadas do jovem Frederick Zoller, um jovem oficial nazista que ficou famoso após resistir sozinho por dias contra 300 soldados inimigos. Um filme (dirigido por Hans Goebbels, ministro da propaganda nazista) será feito em sua homenagem (com o próprio Zoller atuando >_>'), e a moça resolve aproveitar a ocasião, onde estarão presentes altas figuras do Partido Nazista (incluindo o cara do bigodinho) para tocar o terror e se vingar. Ao mesmo tempo, um plano envolvendo o os homens de Aldo Raine entra em curso, e quando as duas histórias se cruzam, muita confusão vai rolar.

O filme, apesar de se passar na Segunda Guerra, tem muito pouco de ação, sendo seu maior destaque seus diálogos inteligentes e divertidos. O fato de não ter ação não significa que o filme não vá ser violento ou tenso, muito pelo contrário; a maneira como os Bastardos tratam os nazistas é violenta e cômica ao mesmo tempo. Os personagens, assim como em todos os filmes de Tarantino, são marcantes e carismáticos; destaque especial para os Bastardos, sobretudo aquele responde pelo codinome de Urso Judeu (que tem como principal hobby espancar nazistas até a morte) e Hugo Stiglitz (um alemão serial killer de nazistas). As atuações do filme são impecáveis também. Adorei o ator que fez o Hitler, conseguiu deixá-lo como uma figura bem patética e engraçada.

Enfim, Ingloriuos Basterds vale muito ser assistido. Mesmo que não curta muito o estilo de Tarantino, leve pelo lado bom: aqui vemos nazistas se dando mal, e isso é MUITO legal! :D

Maestro Vader

2009-12-21T06:10:00.000-08:00

Star Wars possui uma das melhores trilhas já compostas para o cinema, obra do genial John Williams. Agora, imaginem como seria tocar a Marcha Imperial sendo regida pelo próprio Darth Vader!

Parece que o próprio Vader quis reger pessoalmente sua música tema...

Sinceramente, eu teria medo de errar qualquer nota...

Anunciado Megaman 10!

2009-12-19T09:43:00.000-08:00

Após o sucesso de Megaman 9, que trouxe de volta a dificuldade e os gráficos em 8-bits dos jogos clássicos da franquia, o "Blue Bomber" estará de volta em mais um jogo no estilo, como noticiado na edição 250 da Nintendo Power. Dentre as novidades, está a possibilidade de se jogar com Protoman (o "irmão" de Megaman) e mais um personagem ainda não revelado, (possivelmente o Bass). Dos chefes, já foram revelados Commando Man e o bizarro Sheep Man (quem teve essa idéia de jirico?).

Se não conhece Megaman, recomendo que dê uma lida num artigo que publiquei para o Delfos há alguns anos atrás clicando aqui.

Mais uma vez, o jogo será vendido através do sistema de downloads dos consoles da atual geração (Wii, XBox 360 e PS3). Ou seja, vai demorar eras pra eu poder jogar, assim como o 9 em que eu nem encostei ainda. ¬¬

No mais, fiquem com o trailer oficial de lançamento.

Mais informações e atualizações podem ser vistas no Forum Fighters.

The Return of the Joker

2009-12-18T05:03:00.000-08:00

Olá, amigos.

Após quase um mês sem postar nada aqui (sabem como é, complicações de final de ano, provas pra corrigir, diários, etc), eis que retorno para tirar a poeira do blog.

Fiquem ligados, pois a partir de amanhã o Chamando o Coringa estará de volta a ativa e com novidades. A partir de agora, serão mais constantes as atualizações de notícias e artigos do mundo nerd e cultura pop, como quadrinhos, cinema, animações, games, música, etc. Tudo isso, sem esquecer, é claro, dos artigos restantes sobre os mangás e a análise do discurso. Não vamos deixar a piada morrer!

"-Why so serious, son?"

O discurso dos mangás e animes - o ambiente das histórias

2009-11-20T12:26:00.000-08:00

Trazendo a segunda parte dos meus aritigos sobre os discurso dos animes e mangás, vou falar desta vez sobre o ambiente onde geralmente ocorrem suas histórias.

Ambiente é o espaço carregado de características socioeconômicas, morais e psicológicas onde vivem os personagens. O que destacamos, nas histórias dos mangás, é um ambiente como um fator importante para o discernimos dos quadrinhos ocidentais. Os mangás funcionam também como uma válvula de escape para os problemas dos japoneses. Como diz Sonia Luyten, "uma das explicações pode ser encontrada nos personagens do mangá, que, ao contrário dos super-heróis produzidos no Ocidente, são heróis concebidos a partir do mundo real, nos quais as pessoas podem encontrar, além de uma espécie de miniatura de suas vidas, os ingredientes para vivenciar uma válvula de escape silenciosa, afeita aos japoneses que preferem reprimir e interiorizar seus sentimentos".

Ou seja, através das histórias, os japoneses podem expressar sentimentos e intenções que, normalmente, reprimem. Para isso, é necessário que as histórias se passem em ambientes com os quais eles possam se identificar, como escolas, clubes, escritórios e outros ambientes familiares aos leitores.

Um bom exemplo é a figura dos professores, que por causa do rígido sistema educacional japonês, é representado como um homem severo e, às vezes, corrupto, a quem está destinada uma punição - como o professor Akachi de Yu Yu Hakusho.

O desejo do japonês de fugir de suas vidas monótonas e cheia de regras também aparece através de fatos inusitados ocorridos nestes ambientes. O melhor exemplo disso poderia ser o anime Suzumiya Haruhi no Yuuutsu. O protagonista, Kyon, é um estudante do ensino médio que está conformado com a monotonia da vida, até que conhece Haruhi, uma garota que parece ser justamente seu oposto, em busca de criaturas sobrenaturais e alienígenas que habitem a Terra. Com a presença da garota (que, na verdade, é um ser com poderes de alterar a realidade), coisas estranhas realmente começam a acontecer, transformando a vida do pobre rapaz num verdadeiro caos.

Vale frisar que, mesmo em histórias que não apresentam o Japão como cenário principal, alguns de seus costumes ainda estão presentes, gerando assim alguma identificação com o público leitor.

O discurso dos mangás e animes - lutas e disputas.

2009-11-09T14:15:00.000-08:00

Inaugurando (com certo atraso) a prometida série sobre o discurso dos mangás e animes, falarei neste primeiro artigo sobre um tema bastante recorrente em sua narrativa: as lutas. Disputas são elementos comuns nos mangás e animes. Podem aparecer sob vários aspectos, desde batalhas de proporções cósmicas, passando por jogos de cartas ou tabuleiro até disputas esportivas. Apesar de ser país de tradição nas artes marciais, a prática da luta pode ser vista, além disso, refletindo características muito mais profundas na sociedade japonesa. Em muitas histórias, a meta de alcançar um objetivo, se tornar alguém na vida e fazer a diferença pode ser o ponta pé inicial da trama (como o desejo de Naruto se tornar um Hokage) ou mesmo ser a engrenagem principal do enredo (a ambição de Monkey D. Luffy de se tornar o Rei dos Piratas em One Piece).

Os japoneses tem de enfrentar desde o nascimento uma dura concorrência pelo sucesso num país de mais de cem milhões de pessoas, com oportunidades limitadas. Isso é geralmente refletido nas histórias da necessidade que vários personagens têm de estarem sempre buscando novos adversários, desafiando oponentes poderosos e vencendo apenas para provar sua supremacia sobre o adversário, refletindo assim toda a competição e a necessidade de fazer a diferença, de ser o melhor naquilo que faz.

Em Dragonball Z, temos o exemplo de Goku e Vegeta, sempre disputando a supremacia da raça dos saiya-jins. Isto, nos leva a outro aspecto, a rivalidade que é outro fator comum nas histórias. Constantemente vemos nos mangás e animes, amigos ou mesmo inimigos mortais (dependendo do enfoque da história) disputando forças constantemente, mesmo que, às vezes, essa disputa aconteça de forma indireta e discreta. Nos mangás de temática esportiva e de jogos, esta competição muitas vezes aparece de forma ainda mais explícita. Em Captain Tsubasa, famoso mangá sobre futebol, temos o exemplo da clara rivalidade entre Tsubasa Oozora e Kojiro Hyuga, principalmente da parte deste último, que treina à exaustão para superar o rival. Segundo a estudiosa Sonia Luyten, o esporte no Japão representa uma questão de autodisciplina e fortalecimento do espírito, de forma semelhante ao bushidô, código de conduta dos samurais.

Assim, podemos perceber que as lutas e disputas não estão ali gratuitamente - num país onde as disputas pelo sucesso são constantes, é comum que isso seja refletido em suas histórias, mostrando assim um aspecto peculiar de sua sociedade.

E não percam; na próxima semana, analizerei o ambiente onde ocorrem as histórias dos mangás.

Sayonara!

O discurso dos mangás e animes.

2009-11-01T08:21:00.000-08:00

Meu recente trabalho de conclusão de curso na pós-gradução baseou-se no discurso. Focault definia o discurso como um conjunto de enunciados que abriga princípios de regularidade em uma mesma formação discursiva. O filósofo e linguísta Mikhail Bakhtin dizia que a verdadeira substância do discurso é constituída pelo fenômeno social da interação verbal, ou seja, todo discurso transmitiria uma mensagem social, uma ideologia implícita.

Neste ponto, chegamos aos mangás e animes, respectivasmente as histórias em quadrinhos e desenhos animados japoneses. As peculiaridades dos mangás se apresentam em diversas formas, e no conteúdo de suas histórias, diversos temas recorrentes que carregam a essência do povo japonês.

Analisando os mangás e animês como uma narrativa, com base na teoria do discurso de Bakhtin, é possível enxergar nos mangás e animes as ideologias e características do povo japonês, analisando como as histórias destas mídias carregaram características marcantes da história e da sociedade japonesa.

Trarei então uma série de artigos extraídos de meus estudos nesta área, a fim de compartilhar com os leitores deste humilde folhetim virtual. Espero que esta minha tentativa de juntar minha bagagem nerd aos meus estudos seja uma leitura agradável a todos.

Estarei publicando a primeira parte destes artigos por estes dias, então, fiquem de olho. ^^

A fase esquecida do KISS

2009-10-19T14:47:00.000-07:00

Quando se fala em KISS, a maioria das pessoas logo pensa naquela banda de hard rock cujos membros tocam mascarados, com shows cheios de efeitos pirotécnicos. Entretanto, o KISS teve uma fase que parece ter ficado meio perdida no tempo.

Originalmente formada por Paul Stanley (vocal e guitarra base) Gene Simmons (vocal e baixo) Ace Frehley (vocal e guitarra solo) e Peter Criss (vocal e bateria), a banda formada em 1973, em Nova York, começou a enfrentar uma fase de declínio na virada para a década de 80. Experimentos de flertar com a música disco que fazia sucesso na época desagradaram os fãs. Foi uma época de altos e baixos, com boas músicas, como I Was Made For Loving You e a balada Sure Know Something, mas também com o controverso álbum “Music From The Elder”. Problemas com álcool e drogas por parte de Ace e Peter Criss, culminaram com a saída dos dois da banda.

O KISS continuou investindo numa carreira mais comercial até 1983, com o lançamento do álbum “Lick It Up”, e numa grande jogada de marketing, os membros da banda resolvem tirar as maquiagens! Durante a turnê do álbum “Animalize”, de 1984, se consolidaria a formação que mais gosto na história da banda; além de Paul e Gene, que sempre se mantiveram na banda, estavam presentes o guitarrista Bruce Kulick e o grande baterista Eric Carr. O KISS volta sua música para o hard rock glam, usando roupas espalhafatosas e brilhantes. "Animalize" marcou uma fase de grandes músicas, como I’ve Had Enough (Into the Fire) e Heaven’s on Fire. No ano seguinte, a banda lança o excelente “Asylum” que conta com uma de minhas músicas favoritas Who Wants To Be Lonely, além de King Of Mountain e Tears Are Falling. O álbum “Crazy Nights”, de 1987 traz a pesada e melódica I’ll Fight Hell To Hold You.

Em 1989, a banda lança seu álbum de estúdio que possuía mais músicas, o grande “Hot In The Shade”, com um total de 15 faixas, como as excelentes Rise To It, Betrayed, Hide Your Heart e Silver Spoon. Além disso, o álbum traz uma das músicas mais conhecidas desta fase da banda, a balada Forever, que chegou até mesmo a ser tema de uma novela global.

A fase glam do Kiss terminaria em 1991, com a morte de Eric Carr, vítima de um tipo raro de câncer no coração. É difícil saber por que esta fase tão boa só é lembrada hoje em dia pelos fãs da banda, passando quase despercebida pelo público em geral. Talvez a falta das maquiagens que destacaram tanto a banda e de músicos da formação original tenham contribuído para isso, ainda mais com o retorno destes elementos durante a década de 90.

Enfim, recomendo a todos a ouvirem esta fase perdida do KISS. É uma sonoridade diferente do KISS com o qual muitos estão acostumados, mas que possui força suficiente para ser a minha fase favorita da banda.

Streets of Rage

2009-10-11T09:02:00.000-07:00

Em 1991, chegava para o Mega Drive um jogo que marcou época para muitos. Streets of Rage (ou Bare Knuckle, como é conhecido no Japão) é um jogo do gênero beat'em up (algo como "bata em todos") e é considerado o concorrente direto de Final Fight no ramo, sendo um dos grandes clássicos da Sega e da história dos viedogames.

A história do jogo não é das mais profundas. Naquele tempo, o videogames de um modo geral não possuíam histórias complexas, mas, sinceramente, aqui isto não faz a menor falta. Rementendo os filmes policiais e de artes marciais dos anos 80, Streets of Rage mostra uma cidade, outrora pacífica, dominada por um poderoso Sindicato do Crime, liderada por Mr. X. Até mesmo a polícia havia se rendido à corrupção da cidade, que mergulhava no caos. Revoltados com isso, três policiais resolvem ir às ruas e fazer justiça com as próprias mãos. Axel Stone é o personagem principal da série. Nesse jogo, possui ataque e velocidades bons, mas seu pulo e voadora são baixos e de curto alcance; Adam Hunter, o "negão" era o personagem mais popular na época do jogo, sendo o mais forte dos três, porém um pouco lento; e Blaze Fielding, a garota do jogo é a mais veloz, mas possui pouca força.

O jogo possui uma jogabilidade extremamente simples, porém divertíssima. Existem apenas 3 botões de comando. O botão A é o "ataque especial do jogo". Apertando este botão, você chama um carro de polícia que dispara um poderoso tiro de bazuca (player 1) ou um chuva de tiros de metralhadora (player 2), que matam todos os inimigos da tela e/ou retira grande parte da energia dos chefes. Normalmente só pode ser usado apenas uma vez por "vida"; o botão B era o ataque básico. Pressionado repetidamente contra um inimigo, faz uma seqüência de golpes, enquanto C era o botão de pulo. Haviam outros ataques, que podiam ser ativados combinando os botões, como voadoras, joelhadas e agarrões que eram mortais contra a maioria dos inimigos.

Como era de praxe nos jogos do estilo, haviam itens para auxiliar sua jornada de fúria contra os bandidos como comidas que restauravam sua energia e armas que aumentavam seu dano.

Quanto os aspectos técnicos, os gráficos eram bons pra 1991. Nada a reclamar deles, exceto pelo excesso em reutilizamento de sprites (os das chefes da fase 5, por exemplo, são os mesmos de Blaze, com as cores trocadas...). O jogo possui um bom nível de jogabilidade e desafio, principalmente nas últimas fases, onde os inimigos vêm aos montes e vc deve enfrentar novamente os chefes anteriores. O grande trunfo deste jogo está em sua trilha sonora; composta por Yuzo Koshiro, é composta por uma música dance de ótima qualidade, bastante influênciada por artistas de sucesso da época. Até hoje é considerada uma das melhores trilhas sonoras em jogos de videogame, ganhando constantes homenagens e remixes. Se quiser, pode conferir algumas delas aqui. Apenas as vozes femininas são ruins (paracem uma corda de guitarra desafinada arrebentando... defeito q se repete em todos os jogos da série).

A série rendeu ainda duas continuações (que falarei sobre em outra ocasião), sendo a segunda parte considerada a melhor delas.

Enfim, Streets of Rage é um grande clássico da história dos videogames e da geração 16-bits. Quem pegou esta época sabe o peso que o jogo teve. A quem não conhece, recomendo que corram atrás dele pelos emuladores da vida. O Coringa recomenda! ^^

A resposta está no coração da batalha

2009-10-04T16:44:00.000-07:00

Ele era um lutador. Lutava profissionalmente, já há alguns anos. Construiu uma carreira aos poucos, até atingir a glória, o renome. As pessoas comentavam seu nome nas ruas, era manchete nas principais colunas de esporte. Até que um dia veio a derrota. Não foi uma derrota qualquer... aquele trágico incidente levara não só sua glória, mas seu orgulho próprio, e o fogo que havia nos olhos daquele guerreiro havia se extinguido.

Veio então a fase da fúria. Obcecado em recuperar o que perdera, o lutador iniciou uma cruzada movida pela raiva e emoções descontroladas. Seus amigos diziam que estava louco, e ele fez coisas que jamais imaginou fazer durante este período. Não mais ouvia os conselhos de seu velho treinador. Seus movimentos e golpes tornavam-se previsíveis, e com quanto mais raiva ele atacava, pior era sua derrota. Após conhecer o fundo do poço, ele voltou a si. Era tarde demais? Poderia ele voltar ao topo?

Retirou-se de cena. Durante este tempo vagou pelo mundo, buscando encontrar a si mesmo. Conseguiu pequenas vitórias, que ajudaram a acalmar um pouco seu espírito, mas o vazio em seu peito continuava. Até que finalmente, alguma coisa, que apareceu repentinamente em seu caminho, lhe deu um objetivo. Precisava lutar pelo que queria. Não como aquela cruzada furiosa, mas algo que deveria ser conquistado com paciência e trabalho duro. Procurou seu velho mestre e treinou muito. Esperou o momento certo. Teve momentos de fraqueza, pensou em desistir, pois alguns fantasmas dos erros que cometeu ainda o perseguiam. Seu mestre disse para que seguisse em frente: se fosse realmente forte, venceria e mostraria a todos sua maior vitória.

Agora, estava na hora de voltar ao combate. Aguardava seu nome ser anunciado para entrar no ringue. Não havia mais volta: se não lutasse, o remorso de não saber o que poderia ter acontecido seria maior que uma derrota. Seu peito queimava como há muito já não acontecia. A tensão daquele momento preenchia toda sua vida. Lutar. Era a única resposta para aquele momento. E ele não iria recuar!

Joker Playlist apresenta: Symphony X - Awakenings

2009-09-25T09:33:00.000-07:00

Já havia algum tempo que eu não falava de música por aqui, então venho desta vez trazendo a coluna musical deste folhetim virtual, a Joker Playlist.

A banda que apresento desta vez é o Symphony X. Fundada em 1994, pelo guitarrista Michael Romeo, é uma das grandes bandas na cena do metal progressivo hoje em dia. Seu vocalista, Russel Allen, que integra a banda desde o segundo álbum, possui uma das mais belas e potentes vozes do metal.

A música que lhes apresento, Awakenings (do álbum The Odyssey), é uma das mais belas composições que já tive a chance de ouvir. Iniciando de modo lento, numa atmosfera que me faz recordar ao jogo Castlevania - Symphony of the Night, vai ganhando peso para chegar a um magistral solo de piano, mesclando peso e melodia de forma excepcional.

Sua letra é bem reflexiva, uma das quais eu mais me identifiquei no decorrer da vida. Chega de papo, confiram esta obra prima do heavy metal por vocês mesmos.

LETRA:

Needless to say, another day has passed away
Yet everything, and nothing, has changed
Awake I lie, my thoughts get lost up in the sky
Needless to say, nothing will change...

Maybe a mystic - with fortunes to tell...
Surrender my coin at the old wishing well...
Maybe the stars will align in the night...
To show me the path that is right

'Would've been's and 'could've been's
they waste my days away
the colors of my life dissolve and fade to gray

So many paths of promise
Indecision poisons my mind
If only I had seen the signs - so blind

Yet I must carry on - on and on

A haunting vision torments me
It smothers and steals my dreams
I see an old man in the mirror
cold and bitter starring back at me

Here I am - at the crossing of life I stand
On my own - looking down the road
Hear my cry - answer me
Still I'm searching yet the truth is unknown - though the night is cold
I walk the road alone

O que é RPG? (artigo originalmente publicado no Valença em Questão)

2009-09-19T17:18:00.000-07:00

Atendendo a pedidos, estou publicando aqui no blog o meu artigo que saiu na última edição do Valença em Questão. Recomendo a conseguirem a edição original do jornal também; Ler no papel é sempre mais cômodo. ^^

"O QUE É RPG?

Recentemente, a mídia trouxe à tona um caso polêmico. Em 2001, uma garota foi encontrada morte em um cemitério na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais. Seu corpo encontrava-se sobre um túmulo de forma que parecia ter sido mortal num ritual de magia negra. Um paranóico delegado associou precipitadamente o crime ao jogo chamado RPG, gerando uma grande discussão sobre qual seria a verdadeira natureza do jogo. Recentemente, os RPGistas foram julgados e inocentados, mas muita gente ainda possui certa desconfiança ou medo deste jogo, graças ao escarcéu feito pela mídia. Desde seu surgimento, o RPG fui muitas vezes taxado de “jogo do demônio”, que corrompia os jovens e que estes pareciam possuídos quando jogavam. Outros ainda dizem que quem perdesse no jogo poderia perder a vida fora dele também. Tudo isso não passa de lenda urbana, e o RPG é um jogo como qualquer outro.

Criado em 1974 nos Estados Unidos, como uma evolução dos “wargames” (jogos de tabuleiro que simulavam combates de exércitos), o jogo de RPG tem como objetivo contar histórias – daí seu nome Role Playing Game, algo como Jogo de Interpretação. Geralmente jogado em grupos de 3 a 6 pessoas, cada um de seus jogadores tem como objetivo criar um personagem e agir como ele dentro da história do jogo. Um destes jogadores é chamado de Mestre ou Narrador, que cria a história principal e conduz os outros jogadores por ela, onde eles deverão tomar ações, investigar, enfrentar inimigos, etc. O RPG é um jogo totalmente cooperativo, onde não há ganhadores e nem vencedores; os jogadores trabalham em conjunto para que seus personagens resolvam problemas na história proposta pelo Mestre. O único objetivo é montar uma boa história e se divertir. Os primeiros RPGs tinham histórias centradas em fantasia medieval, bem no estilo de “O Senhor dos Anéis”, com cavaleiros enfrentando dragões, magos malignos, coletando tesouros e salvando princesas. Hoje em dia, existem cenários de RPG para todos os gostos: super-heróis, terror, ficção científica, etc. O primeiro RPG é ate hoje o mais jogado em todo mundo, o Dungeons & Dragons, que inspirou o desenho Caverna do Dragão.

Toda ação dos jogos de RPG passa-se apenas na imaginação dos jogadores. Todos jogam em uma mesa, e os jogadores dizem o que seus personagem fazem, de acordo com as narrações do Mestre. Entretanto, como em todo jogo, existem regras para determinar o que os personagens podem ou não fazer dentro da história. Cada jogador possui uma ficha onde anota todas as habilidades e características do seu personagem. Então, se ele deseja atacar o dragão com uma espada, deve constar em sua ficha que ele possui uma espada e que sabe usa-la. Através do lançamento de um dado, o jogador saberá se seu ataque acertou ou não.

Diversos benefícios já foram comprovados sobre o RPG. Seu fator narrativo faz com que possua um grande potencial didático, e já usado com sucesso em salas de aula por todo o Brasil. Por ser um jogo cooperativo, é o único permitido em missões tripuladas da NASA ao espaço. Além de tudo o RPG estimula a leitura e a criatividade.

Portanto, quando ouvir dizer que o RPG é um jogo do mal, esqueça isso. É um jogo saudável, como qualquer outro, apenas desconhecido pela grande parte da população e por isso vítima de preconceitos.

Por Marcus Vinícius Rocher Pinto do Carmo, professor de português e jogador de RPG."

Matéria publicada no Valença em Questão.

2009-09-15T11:50:00.000-07:00

Um post pra vender meu próprio peixe. =)

Na edição 38 do jornal local Valença em Questão, foi publicada uma matéria de minha autoria ("O que é RPG?"), falando sobre o jogo de RPG. Nesta matéria procurei desmistificar e mostrar o grande potencial deste saudável hobby, que estimula a leitura e o trabalho em equipe. Só deixo como única ressalva uma errata, pois escreveram meu nome de forma incorreta (é MarcUs, galera! xD). Mas tudo bem, já estou meio acostumado a isso. ^^'

Gostaria de agradecer ao Sanger, do D. Quixote em Valença, pelo convite de escrever a matéria e dizer que precisando novamente dos meus conhecimentos nerds, estou sempre à disposição! ^^

Enfim, quem puder conferir a edição, que conta com diversas questões interessantes sobre nossa cidade, o faça. O jornal possui distribuição gratuita, basta passar na banca e pegar o seu!

Vídeo - Pastor Zangief!

2009-09-07T13:45:00.000-07:00

Quem já jogou Street Fighter vai adorar essa!

Um pastor muito louco é possuído pelo espírito do Zangief durante um culto e sai dando seu famoso Spinning Lariat no Satanás, com direito ao tema do Guile no fundo! Cara, hilário demais, um dos vídeos mais engraçados deste ano, não to conseguindo parar de rir disso! xD

Chega de lero-lero e vejam logo isso:

Universo Paralelo

2009-08-18T23:25:00.000-07:00

Universos paralelos sempre foi um tema recorrente na ficção. Diversas histórias lidam com o tema que existem realidades alternativas, mais ou menos parecidas com as nossas, mas onde certos eventos alteraram o curso da história e criaram uma versão diferente do mundo que conhecemos. Diversas aventuras de ficção cintífica já abordaram este tema. Nos quadrinhos, então, nem se fala. Basta olhar os quadrinhos da DC Comics e histórias como Crise nas Infinitas Terras. O próprio desenho da Liga da Justiça abordou este tema algumas vezes, como quando o vilão Vendel Savage alterou o curso da história, fazendo com que os nazistas ganhassem a 2ª Guerra Mundial ou quando uma Liga da Justiça de uma realidade alternativa resolveu dominar a nossa realidade com mão de ferro.

No entando, às vezes tenho a impressão que as realidades alternativas não são uma característica apenas da ficção. Não que eu esteja dizendo que haja um outro eu numa dimensão paralela, que ao invés de professor seja um fisiculturista (o_O) ou mergulhador submarino. Digo que, às vezes, parecemos pertencer a realidades diferentes em relação às pessoas que nos cercam. Não sei se é efeito de eu estar ficando mais velho ou rabugisse, mas cada vez mais sinto como se eu não fizesse parte do mundo em que a maioria das pessoas vivem. Não me sinto superior tão pouco inferior a esta maioria, mas é uma diferença que incomoda, como se você nunca de fato encontrasse um lugar ao qual você realmente pertence. Parece até a história de Kadoya Tsukasa, o protagonista da série Kamen Rider Decade; sempre viajando de mundo em mundo, resolvendo problemas em cada um deles e nunca encontrando o seu próprio.

No fim das contas, acabamos nós mesmo tendo que criar nosso próprio conceito de mundo. O Universo a qual pertencemos será sempre aquele lugar onde nos refugiamos do mundo alienígena em que vivemos, onde sabemos que pessoas de quem gostamos estão esperando o nosso retorno são e salvo. Nossos mundos podem ser pequenos, mas com certeza são confortáveis.

Não se precipite! Não pense em vencer!

2009-07-24T09:40:00.000-07:00

As vezes os conselhos vêm de onde menos se espera.

O diálogo abaixo é do episódio 18 de Sekai Ninja Sen Jiraiya (conhecido por aqui como Jiraiya, o Incrível Ninja). Toha (o Jiraiya) está diante de um inimigo invencível, um ninja renegado portando a armadura demoníaca Maoh que, que emana uma carga negativa e o deixa invulnerável. Então, seu pai, o mestre Tetsuzan, diz a ele o que fazer...

- Mas, velho, como lutar?
- Toha, não se precipite. Não pense em vencer.
- O quê?
- Maoh se protege com a carga negativa... E para derrotá-lo, é preciso levantar-se contra ele esquecendo o espírito de luta. E dessa maneira, atravesse o peito dele com a Jikou Shinkuu Ken*. Se falhar, morrerá. No passado, os ninjas de Togakuri, apesar de perder muitos membros, conseguiram destruir Maoh desta forma.
- Esquecer o espírito de luta não pensando em nada...

Post aparentemente sem sentido, mas que pra mim diz muita coisa atualmente. Obrigado, mestre Tetsuzan!

Quem quiser assistir ao trecho em vídeo, ta aí (a partir de 1:02):

* Nota: Jikou Shinkuu Ken era a espada de Jiraiya. Por aqui, ficou conhecida como Espada Olímpica, graças a dublagem da série ter sido feita na época das Olimpíadas de Barcelona.

O enterrado vivo

2009-07-21T19:52:00.000-07:00

É sempre no passado aquele orgasmo,
é sempre no presente aquele duplo,
é sempre no futuro aquele pânico.

É sempre no meu peito aquela garra.
É sempre no meu tédio aquele aceno.
É sempre no meu sono aquela guerra.

É sempre no meu trato o amplo distrato.
Sempre na minha firma a antiga fúria.
Sempre no mesmo engano outro retrato.

É sempre nos meus pulos o limite.
É sempre nos meus lábios a estampilha.
É sempre no meu não aquele trauma.

Sempre no meu amor a noite rompe.
Sempre dentro de mim meu inimigo.
E sempre no meu sempre a mesma ausência.

Poema de Carlos Drummond de Andrade. Deixo para que sua voz diga o que eu não consigo exteriorizar.

Rest in peace, King

2009-07-07T12:46:00.000-07:00

Michael Jackson morreu e o espetáculo em homenagem a sua vida acaba de ser exibido. Vários artistas famosos, amigos e família do cantor participaram, dando seu testemunho sobre o astro. Mas é inegável que ele esteve presente em muitas outras vidas, atrvés de seu trabalho, inclusive na minha.

Quando pequeno, eu era conhecido no colégio por imitar o Michael Jackson junto com um grande amigo no intervalo das aulas (pra nossa integridade moral, não há registro disso nem em fotos nem em vídeo, né, Zé?). Cresci ouvindo sua música, e mesmo quando estive em minha fase "metal" nunca deixei totalmente de respeitar e apreciar o trabalho do Rei do pop. Grande parte de meus amigos deve lembrar de mim fazendo uma desengonçada imitação da coreografia de Thriller durante minha adolescência.

Sábado passado, enquanto conversava com amigos, ficamos imaginando a possibilidade de sua morte não passar de um golpe publicitário e ele levantar no meio da homenagem, cantando Thriller (juro que se ele fizesse uma dessas eu colava um poster do sujeito na minha parede no dia seguinte). Infelizmente, não foi assim.

Enfim, é uma lástima que um gênio da música tenha partido tão cedo. Vá em paz, Michael, e espero que ajude a curar o mundo de onde você esteja.

"Michael Jackson não era estranho. Estranho era o mundo com o qual ele teve de lidar"

Feliz Aniversário, Sonic!

2009-06-23T09:41:00.000-07:00

Não gosto de fazer posts muito colados uns com os outros pois fica parecendo flood, mas o post de hoje tem um motivo mais que justo.

Há exatos dezoito anos atrás, chegava ao Mega Drive, console de grande sucesso no passado, o jogo Sonic - The Hedgehog. Na época, o jogo foi uma verdadeira sensação; o marketing pesado que incluiu até meios televisivos fez com que todos ficassem sabendo do lançamento do que se tornaria o mascote da produtora japonesa SEGA. O jogo apresentava gráficos coloridos que até hoje são muito bonitos, músicas marcantes (quem não ficou com o tema da primeira fase, Green Hill Zone, gravado na mente?) e possuia na jogabilidade seu maior trunfo: como o nome do personagem sugeria, o jogo era ultra-veloz e a adrenalina rolava solta, algo nunca visto antes num jogo de aventura. A história não era nada demais: um cientista louco, o Dr. Robotnik queria dominar o mundo usando as Esmeraldas do Caos e, para isso, estava capturando os animais da floresta e os transformando em robôs, e o ouriço azul Sonic sai numa cruzada para salvar seus amigos (bem, nesse tipo de jogo, quem liga pra história, né? xD) Desnecessário dizer que, com tamanha qualidade, o jogo foi um sucesso estrondoso.
No ano seguinte, foi lançada uma continuação que apresentava Tails, uma raposa que era amigo Sonic, e que podia voar girando suas duas caudas. Também foi inserido um novo elemento: ao coletar todas as Esmeraldas do Caos, Sonic podia se transformar em Super Sonic, uma clara homenagem aos super-saiyajins de Dragon Ball Z.

Em 1993, foi lançada a terceira aventura do ouriço supersônico, que introduzia o personagem Knuckles, que no ano seguinte seria estrela do game Sonic & Knuckles junto com o ouriço. Este jogo possuía um recurso inovavador que o permitia ser fundido aos dois jogos anteriores, e a junção de Sonic & Knuckles + Sonic 3 gerava um dos melhores jogos de aventura na opinião dos fãs. Neste meio tempo, Sonic ganhou vários spin-offs e remakes para o Mega Drive e outros consoles da Sega.

O tempo passou e os jogos de Sonic evoluíram, até chegar ao aclamado Sonic Adventure do Dreamcast, em 1998. O jogo foi um sucesso absoluto e gerou uma continuação em 2001, para comemorar os 10 anos de aniversário da franquia.

Infelizmente, a passagem do tempo não foi muito generosa com o pobre mascote: a avalanche de jogos insossos (e alguns realmente ruins) para diversas plataformas de jogo quase mataram o personagem. Mesmo os jogos mais recentes, como o esperado Sonic Unleashed, decepcionaram em muito os fãs, que até hoje esperam um jogo tão bom quanto os primeiros ou dois Adventures.

Enfim, Sonic é um marco na indústria dos jogos, e definitivamente merecia um tratamento maior do que vem recebendo. A franquia marcou a infância de muito marmanjo como eu, e merece ter seu lugar reconquistado.

Parabéns, Sonic, pelos seus 18 anos e a força de resistir à injustiças da modernidade!

LENDAS LENDÁRIAS - Ruim da vista...

2009-06-20T14:09:00.000-07:00

Fala, galera!

Bem, estava eu ouvindo o último podcast do Melhores do Mundo, baseado em lendas lendárias, pérolas ocorridas durante partidas de RPG dos redatores do blog. Com isso, acabei me lembrando de uma que aconteceu durante uma das várias sessões que participei e vou contar aqui pra vocês.

Estávamos jogando eu, dois amigos (um mestrando e o outro como jogador mesmo) e minha ex-namorada. Era uma aventura no velho estilo de invadir uma masmorra, matar monstros e coletar tesouros, dentro de uma missão que estávamos cumprindo para um nobre local. O meu amigo que estava jogando como um guerreiro, passou o jogo inteiro apanhando e falhando nos seus testes, até que encontrou uma sala pequena. Lá, após quase morrer lutando contra um rato gigante (!), perguntou ao mestre se havia algo de valor na sala. O mestre pede a ele pra fazer um teste de percepção, que falha. O jogo continua e quando chega a rodada sua denovo ele refaz o teste, e desta vez passa. Nisso, o mestre narra a cena:

- Você achou na sala duas picaretas, uma pá pequena, uma corda de 20 metros e um baú médio com 30 peças de ouro.

- O quê? - responde meu amigo, indignado - EU PRECISAVA DE TESTE PRA PODER VER ISSO NUMA SALA PEQUENA?!

Review - Kamen Rider Blade

2009-06-12T06:42:00.000-07:00

Os Riders Chalice, Blade, Leangle e Garren.

Número de Episódios: 49 (+ o especial Blade vs. Blade e o filme The Missing Ace)
Produtores: Jun Hikasa, Saeko Matsuda, Naomi Takebe, Takaaki Utsunomiya
Gênero: Tokusatsu
Produtora: Toei Company/Ishinomori Productions
Ano: 2004

A história de Kamen Rider Blade começa numa batalha de 10.000 anos atrás, onde seres 52 seres conhecidos como Undeads lutam pelo controle do mundo. Cada Undead representa uma espécie de animal, e ao Undead vencedor seria concedida a graça de sua espécia governar sobre a Terra. Como são imortais, ao serem vencidos os Undeads eram selados em cartas, e aquele que o derrotou poderia usar seu poder. O vencedor desta batalha foi o Undead Humano (conhecido como a categoria “2 de paus”), fazendo com que a raça humana fosse a soberana dentre as outras. Isso até os dias de hoje...

A organização conhecida como BOARD faz estudos para descobrir a origem da humanidade, o que os leva até a descoberta dos Undeads e a informação de que eram imortais. Um dos funcionários do alto-escalão da BOARD quebra o selo dos Undeads buscando descobrir o segredo por trás de sua imortalidade, e uma Nova Grande Batalha, com cada Undead buscando a supremacia de suas raças sobre sua raça é iniciada. Para conter a ameaça, a BOARD cria o Rider System, que faz com que humanos possam se fundir com Undead selado da Categoria Ace (Ás). Assim, eles também poderiam utilizar os poderes de Undeads selados e por fim à ameaça...

Personagens principais:

Aqui apresento os personagens de acordo com suas primeiras aparições na série. Mais adiante, alguns deles sofrem mudanças em suas personalidades e informações sobre seus passados aparecem. Essas informações foram propositalmente omitidas para não fazer spoilers.

Kenzaki Kazuma (Kamen Rider Blade): é o protagonista da série. Possui 22 anos e perdeu os pais num incêndio quando era criança, e se culpa por não ter podido fazer alguma coisa para ajudá-los. Por conta disso, jurou proteger todos os humanos que conseguisse. Possui um bom coração e um forte senso de justiça, mas sem ser um personagem extremamente forçado ou até mesmo bobalhão como outros protagonistas.
Usando o poder da Categoria Ace of Spades (Ás de Espadas) do Undead Besouro, se transforma em Kamen Rider Blade, sendo sua principal arma uma espada. Possui também uma moto, a Blue Spader.

Tachibana Sakuya (Kamen Rider Garren): possui 25 anos e foi o primeiro escolhido pela BOARD para usar o Rider System, por isso Kenzaki mostra um grande respeito por ele, por ser seu “senpai”. Tachibana questiona alguns dos objetivos da BOARD. Parece possui uma doença causada pelo Rider System, e por isso, segue caminhos tortuosos no começo da série. Possui uma amada dos tempos da faculdade, Sayoko.
Usa o poder da Categoria Ace of Diamonds (Ás de Ouro) do Undead Besouro-de-Chifre para se transformar no Kamen Rider Garren. Sua principal arma é uma pistola.

Aikawa Hajime (Kamen Rider Chalice): aparentemente possui 26 anos, mas logo no início da série, vários fatores nos fazem suspeitar de sua humanidade. Ele possui um Rider Belt, mas não é do mesmo tipo do Rider System criado pela BOARD, além de precisar usar outra carta para poder voltar à sua forma humana. Ao que parece, presenciou a morte de um pai de família, e passou a proteger a esposa (Haruka) e filha (Amane) do falecido homem, com quem desenvolveu uma forte ligação. É um homem misterioso e de poucas palavras.
Usando a carta Ace of Hearts (Ás de Copas) do Undead Gafanhoto, pode se transformar no Kamen Rider Chalice. Sua arma é uma espécie de combinação de arco e lâmina dupla. Sua moto se transforma junto com ele.

Kamijou Mutsuki (Kamen Rider Leangle): um desmotivado adolescente de 17 anos, foi escolhido contra sua vontade para se tornar um Rider. É membro do time de basquete do seu colégio.
Recebeu o poder da Categoria Ace of Clubs (Ás de Paus) do Undead Aranha. Porém, como o Undead não foi selado por ele mesmo, ele passa a exercer sua influência na mente de Mutsuki, sempre dividido entre o bem e o mal e com uma constante sede de poder. Usa como arma um bastão.

Hirose Shiori: é uma funcionária da BOARD, amiga de Kenzaki. Trabalha ajudando os Riders a localizarem os Undeads através de um programa de computador. Possui 20 anos, e suspeita que seu pai tenha sido o responsável pela quabra do selo dos Undeads.

Shirai Kotaro: um jovem escritor de 23 anos. Possui o sonho de publicar um livro sobre os Kamen Riders, e para poder acompanhar suas aventuras de perto, convida Kenzaki e Hirose para morarem um sua casa, já que ambos não tinham para onde ir. Possui uma irmã, Haruka e uma sobrinha, Amane. Está sempre desconfiado de Hajime por este morar com elas e nunca falar sobre si mesmo. É viciado em leite e serve como alivio cômico para a série.

Kurihara Haruka: é a irmã mais velha de Kotaro. Possui 29 anos e uma filha, Amane. Seu marido, um fotografo, morreu enquanto tirava fotos em uma montanha. Pouco tempo depois, Aikawa Hajime apareceu em sua vida, e passou a morar junto com elas. Possui um restaurante em sua casa chamado Jacarandá.

Kurihara Amane: é a filha de Haruka e possui 9 anos. É obcecada por Hajime, e sempre fica deprimida quando este desaparece para combater os Undeads. Ajuda sua mãe no restaurante Jacarandá e vive chamando seu tio Kotaro de idiota, principalmente quando este implica com Hajime.

Karasuma Kei: um cientista de 48 anos e comandante de Kenzaki e Tachibana na BOARD. Foi o responsável pela criação do Rider System.

Yamanaka Nozomi: é a namorada de Mutsuki. Possui também 17 anos, e está sempre preocupada com o amado, principalmente após sua mente começar a ser dominada pela Categoria Ace do Undead Aranha.

Aspectos Técnicos:

A série possui um roteiro muito bem-elaborado e sem furos grotescos, cheio de reviravoltas, embora não esteja totalmente livre de alguns clichês dos tokus. Várias vezes o limite entre o bem e o mal podem ser questionados na série, e as circunstâncias sobre as quais os personagens se encontram influi muito em suas ações. O conceito do uso das cartas de baralho e a função da carta Joker (coringa) na série foi muito bem-explorado também. A grande reclamação quanto ao roteiro é que poderiam ter explorado mais os personagens, sendo que muitos reclamam por eles serem “rasos” demais.
Vale ressaltar o final da série, que possui um interessante elemento surpresa.

No quesito visual, Kamen Rider Blade mantém o nível produção dos tokusatsus que foram feitos nos anos 2000. O estilo de luta dos Riders é bem interessante, onde pode-se notar cada um possui sua maneira particular de lutar (destaco o estilo de Hajime/Kamen Rider Chalice, bem interessante). Ao selarem os Undeads em cartas, os Riders podem utilizar seus poderes (que vão desde a capacidade de lanças raios, passando por habilidades como super-velocidade, vôo e duplicação, até a capacidade de aumentar sua força e mudar suas formas), fazendo com que os Rider tenham um certo fator “Megaman”. Os Riders podem usar várias cartas simultaneamente, criando vários ataques novos (os próprios “Rider Kicks” desta série são utilizados através da cominação de duas ou mais cartas).

As musicas da série, como é de costume nos Rider na Nova Geração, estão muito boas também.

Conclusões Finais:

Até agora, foi a melhor série dos Rider da Nova Geração, em minha concepção. Possui lutas bem divertidas, ataques variados, e um roteiro bem-montado. Vale muito à pena! A quem tenha interessado, a série pode ser encontrada para download aqui.

NOTA: 8,5

Anunciado filme de BECK com o Kamen Rider Kabuto

2009-06-02T09:27:00.000-07:00

Ae galera, tava dando minha ronda pelos sites nerds que frenquento e acabei de ver no JBox que o mangá BECK - Mongolian Chop Squad, de Harold Sakuichi vai ganhar uma adaptação para o cinema.

O anime homônimo baseado no mangá (que pode ser encontrado facilmente na internet) é um dos melhores que já vi, e conta a história do adolescente Yukio Tanaka (chamado pelos amigos de Koyuki), sua descoberta do mundo do rock n' roll e sua amizade com o guitarrista Ryuusuke Minami. Junto do rapper Chiba Tsunemi, do baterista Saku e do baixista Taira, formam a banda Beck. A série aborda as dificuldades que músicos têm de alcançar o estrelato, o mundo do rock n' roll mundial e as típicas dificuldades da adolescência, como bullying e relacionamentos.

O filme será dirigido por Yukihiko Tsutsumi, e conta com a presença do ator Hiro Mizushima no elenco - ator que ficou famoso ao interpretar o personagem Tendou Souji, o protagonista do tokustasu Kamen Rider Kabuto. Mizushima já participou de outras adaptações de mangás paras as telonas, e tem tudo para ser o intérprete de Ryuusuke.

Confiram abaixo um vídeo com Slip Out, uma das músicas executadas pela banda no anime:

SOLIDÃÃÃÃOOOO...

2009-05-29T09:54:00.000-07:00

"SOLIDÃÃÃÃOOOO... SOLIDÃÃÃÃOOOO... o que eu faço com o meu coração?"

25 de maio - Dia do Orgulho Nerd

2009-05-25T17:23:00.000-07:00

Em primeiro lugar, venho mais uma vez afirmar que sou um nerd. Sim, nerd assumido e sem problemas quanto a isso.

"Mas nerd não é aquele cara que fica o dia inteiro com a cara enfiada nos livros e estudando, sem vida social?" - pergunta o caro leitor. Nada mais distante da verdade, meu caro.

Esqueça aquele nerd esterotipado dos filmes de comédia adolescentes dos anos 80. Os nerds de hoje existem em vários tipos e tribos, cada um visando focar-se em uma área específica da cultura pop. Temos o nerd de quadrinhos, animações, cinema, videogames, RPG, tecnologia, música... mas todos estão ligado entre estes gostos, dificilmente um nerd se afeiçoa por apenar um destes temas. Hoje em dia, os nerds se misturaram à multidão, bebem cerveja em bares, namoram e praticam esportes - ou seja, levam uma vida normal, assim como qualquer outra pessoa.

Temos, hoje em dia, diversas celebridades assumidamente nerds, como os membros da banda de rock Weezer, os atore hollywoodianos Nicholas Cage, Drew Berrymore e Vin Diesel (dizem que este gastou seu primeiro pagamento como ator em vários manuais e suplementos de RPG), o baixista do Kiss - Gene Simmons, e o atual presidente dos EUA, Barack Obama (assumido fã de HQs). Aqui no Brasil também temos nerds famosos, como Jô Soares e o cantor Paulo Ricardo.

O dia de hoje, 25 de maio é marcado pela estréia de Star Wars - Uma Nova Esperança nos cinemas, em 1977. Por Star Wars ser gosto praticamente unânime de todo nerd que se preza, nada mais justo que o dia de sua estréia mundial ser considerado o dia dos nerds.

Feliz dia do nerd a todos os leitores deste blog (sendo eles nerds ou não xD), e que a força esteja com vocês!

Joker Playlist apresenta: YUI - Again

2009-05-12T14:56:00.000-07:00

Olá, amigos coringuísticos.

No post de hoje temos o segundo Joker Playlist - a coluna de música underground (aka músicas que a massa desconhece) deste blog. Hoje, vou lhes apresentar uma cantora japonesa: YUI.

Yoshioka Yui, a linda japinha da foto ao lado é uma cantora de pop rock japonês, nascida em 26 de março de 1987, em Fukuoka, Japão. Dona de uma voz suave, faz grande sucesso no território japonês, tendo seu primeiro álbum From me to You, de 2006, recebido grandes elogios da crítica (não que eu ligue muito pra opinião de críticos musicais, mas é sempre bom citar coisas positivas sobre os artistas de quem gostamos).

Yui é conhecida pelos fãs de anime graças a canções de sucesso emplacadas em várias séries, como Life e Rolling Star, ambas presentes na série Bleach. Atualmente, tem sua música Again como tema de abertura da série Fullmetal Alchemist: Brotherhood (nova série animada, recontando a história dos irmãos Elric de modo mais próximo ao mangá original - aliás, esta é uma série sobre qual devo escrever algo sobre em breve). E é o clipe desta música que vamos conferir neste post, (cliquem aqui para conferirem a tardução da letra):

Deixo vocês ao som da YUI, e pra quem gostou do Mekanaizer, espere que em breve tem um novo capítulo!

Defensor de Metal – MEKANAIZER

2009-05-01T12:44:00.000-07:00

Valença, a cidade onde nunca acontece nada. Assim era conhecida esta pacata cidade do interior do estado do Rio de Janeiro. Isso até o ano de 2010, quando foi descoberta na cidade uma grande reserva de mecânio, um poderoso metal, capaz de gerar grandes quantidades de energias quando exposto à radiação solar. Rapidamente, o mundo se voltou para a pequena cidade, fazendo com que esta se tornasse um pólo científico. Em 2017, a cidade havia se desenvolvido de maneira impressionante, em pouco lembrando a cidadezinha de antes.

Eis que Carlos Kotaro Souza, 16 anos, estudante de uma escola pública, deixa o colégio após o sinal soar, junto com alguns amigos. Seu pensamento parecia distante dali, olhando para o céu que começava a escurecer.

- Kotaro! Acorda cara! – dizia William, amigo dos tempos da infância.

- Ah... foi mal... é que eu tive um pressentimento estranho.

- Pressentimento? – era Valquíria, colega de turma e grande amiga de Kotaro.

- Sim – cochichava William, enquanto Kotaro voltava a ficar distante – desde pequeno Kotaro fica assim meio estranho às vezes... costuma ficar calado, observando o céu da noite, como se esperasse por alguma coisa.

Neste momento, um grande pilar de luz desce dos céus. Kotaro levanta-se em prontidão, pouco lembrando o garoto desligado de alguns segundos atrás.

- MEU DEUS! O que é aquilo? – dizia um assustado transeunte.

As pessoas paravam para observar o estranho fenômeno, quando uma poderosa voz ecoa pelos ares:

- TERRÁQUEOS! NÓS SOMOS O IMPÉRIO HELLION. VIEMOS ENSINAR A VOCÊS COMO CUIDAR DE SEU PLANETA. RENDAM-SE E NÃO HAVERÃO VÍTIMAS!!!

A poderosa voz é precedida de um silêncio enorme, até que do morro conhecido pelos moradores locais como Subida da Torre emerge um gigantesco monstro, lembrando um grande inseto bípede, soltando um ensurdecedor urro, que ecoa mais uma vez pela cidade. As defesas da aéreas locais são ativadas, mas mesmo os poderosos caças cedidos para proteger aquele pólo científico são ineficazes contra o inseto gigante, que avança contra a cidade.

- FINALMENTE! A hora chegou! – diz Kotaro, saindo numa corrida furiosa.

- Onde vai? – perguntam seus amigos.

- Encontrar meu destino! Fiquem aí!

Kotaro corre pela cidade, até chegar num pequeno beco. Apertando um botão secreto em seu relógio, uma passagem subterrânea se abre, levanto o jovem até um elevador, que desce alguns metros no solo, até alcançar uma estação subterrânea, uma grande base tecnológica.

- General Helt!

- Kotaro – dizia um grande homem negro, vestindo roupas militares – a hora chegou. Este é o momento pelo qual estávamos esperando. Você está pronto?

- Heh... – diz Kotaro, com um sorriso nos lábios – eu nasci pronto!

- Certo, sabia que não seria diferente – dizia Helt – sorrindo também. TODOS NA BASE, PREPAREM-SE PARA A OPERAÇÃO DEFENDER!!!

Um alerta soa na base. Todos começam a se mobilizar, até que um imponente gigante de metal emerge de uma plataforma. Kotaro o encara e sorri, como se visse um velho amigo.

- É agora...

- Yuri, preparar o lançamento – dizia Helt a uma jovem que digitava comandos num avançado console.

- Sim, senhor, lançamento em aguardo, aguardando o piloto!

Girando um dispositivo em seu relógio, um traje de combate cobre o corpo de Kotaro, sendo elevado em uma plataforma, o jovem salta na cabeça do robô que o aguardava, entrando no cockpit.

- OPERAÇÃO DEFENDER, INICIAR!!! – ordena o general Helt.

Com novos comandos digitados por Yuri no console, o teto da base se abre. Exatamente no lugar onde fica o Mirante de Cruzeiro, o grande robô é elevado, levantando vôo em direção ao inimigo que ameaçava a cidade. As vozes de Kotaro, Helt e Yuri gritam em uníssono.

DEFENSOR DE METAL – MEKANAIZER

Aterrisando próximo ao monstro, que já havia derrotado os caças da unidade de defesa, Kotaro grita ao inimigo.

- Prepare-se, maldito!

O robô gigante Mekanaizer avança contra o inimigo, acertando-lhe um poderoso soco. O inseto gigante parece ficar furioso, atacando o robô com duas poderosas garras em forma de pinça. O ataque faz faíscas voarem, e Mekanaizer recua com o golpe.

- Kotaro, você está bem? – dizia Yuri, através do sistema de comunicação.

- Isso foi apenas um arranhão... essa barata gigante vai precisar de muito mais se quiser danificar uma estrutura de mecânio... vou mostrar do que Mekanaizer é capaz!

O robô aponta uma das mãos para o monstro. Da ponta de seus dedos saem poderosos tiros, como uma verdadeira metralhadora.

- MEKANIUM VULCAN!!! – grita Kotaro, ao desferir o ataque que faz o monstro se contorcer – Agora eu acabo com o maldito!

Mekanaizer agarra o monstro, saltando em seguida. Em pleno ar, ele vira de ponta cabeça e começa a descer, fazendo o inimigo chocar-se violentamente contra o chão.

- OOOOOAAAAAAHHHH!!! MEKANIUM SMASH!!!

O monstro parece não resistir ao poderoso golpe que esmaga parte de sua cabeça, que solta um liquido viscoso. Na base, todos comemoram a vitória do gigante de metal, enquanto Kotaro sorri. A cidade acabava de conhecer um poderoso inimigo, o Império Hellion, mas também um defensor. Qual será o propósito do Império? E quem é o jovem piloto que defendeu a cidade? Não percam o próximo DEFENSOR DE METAL – MEKANAIZER!!!

CONTINUA

Gato soluciona um problema com a impressora...

2009-04-08T20:07:00.000-07:00

Bichos estranhos os gatos...

Videogames financiando crimes no Brasil

2009-03-28T20:26:00.000-07:00

Em fevereiro passado, ocorreu um fato inúsitado: um homem de 42 anos invadiu a casa de uma idosa de 60 anos e a manteve refém sob a mira de uma arma por conta de uma dívida de R$42. Mais detalhes, inclusive, podem ser vistos aqui.

O grande X da questão é que, como podem ver nas fotos, a arma era uma pistola do MASTER SYSTEM!!! Sim, o cara fez a mulher de refém com uma pistola de videogame! O pior é que agora uma pistola de videogame vai passar por perícia!

Vejam um trecho da notícia publicada no site G1:

"O Instituto de Criminalística do Distrito Federal vai fazer uma perícia na pistola apreendida de um homem que invadiu uma casa na cidade-satélite de Samambaia e manteve reféns por dez horas no último sábado (21), antes de se render.

Há suspeitas de que a arma seja de brinquedo: uma Light Phaser, utilizada no videogame Master System. A assessoria da Tectoy, que fabricou o videogame no Brasil, foi procurada pelo G1, mas não confirma a informação. Especialistas em game disseram que, pelas imagens, é muito provável se tratar de uma Light Phaser."

Vão vendo só... empresas de videogame financiando o crime no Brasil! xD

Trailer do novo anime dos Cavaleiros do Zodíaco

2009-03-20T08:52:00.000-07:00

Bem, tava eu ali dando minha sapeada diária pelos meus sites favoritos de notícias nerds e quando passei pelo JBox, me deparo com uma exclente surpresa: o trailer de Saint Seiya - Lost Canvas.

Saint Seiya, conhecido por aqui como Os Cavaleiros do Zodíaco, foi o grande responsável pela invasão dos animes e cultura pop do Japão aqui no Brasil, tendo estourado como uma verdadeira febre em 1994 durante sua primeira exibição pela TV Manchete.

Quando eu era pequeno, as aventuras de Seiya e os outros Cavaleiros de Athena me pareciam a coisa mais perfeita do mundo; o desenho era totalmente diferente de tudo que já havia passado em nossa TV, com uma dinâmica, serialização e lutas alucinantes. Mas nada como a droga da maturidade pra acabar com nossos ícones de infância... Mais tarde, quando reassisti a série depois de adulto, percebi que o roteiro era repetitivo e tinha vários furos (a maioria sofridos no processo de adaptação do mangá original). De qualquer forma, o anime ficou guardado no coração como parte importante da minha história, e ele ainda tinha seus méritos (todo o trabalho ligado à mitologia grega, design das armaduras e personagens carismáticos - como os Cavaleiros de Ouro).

Recentemente, o autor da série, Masami Kurumada, resolveu investir em séries paralelas à saga principal. A primeira delas foi o Espisódio G, que contava a batalha dos então jovens Cavaleiros de Ouro contra os Titãs (os da mitologia, não a banda =P). As outras duas contavam a história da antiga Guerra Santa contra o imperador do mundo dos mortos, o deus Hades, passada há 250 anos atrás. Em Next Dimension, viámos a história pela visão dos antigos Cavaleiros de Ouro, enquanto em Lost Canvas, víamos versão da guerra sob a ótica de Tenma, antigo Cavaleiro de Pégaso. Sinceramente, essas séries paralelas reacenderam meu interesse na série, pois possuiam todo o carisma da série clássica mas desta vez com um roteiro mais conciso.

Há alguns meses, foi anunciada versão animada de Saint Seiya - Lost Canvas. Ao mesmo tempo que fiquei feliz, confesso ter ficado um pouco cabreiro - afinal, as últimas animações da série, que contavam o desfecho da batalha contra Hades, haviam sido de qualidade lástimável em termos de produção e animação. Felizmente, o novo estúdio encarregado pela animação, o TMS (conhece? Nem eu. =P), exibiu no TAF 2009 (evento ocorrido no Japão) um trailer esbanjando qualidade (os novos efeitos dos personagens vestindo as armaduras ficou muito bom!). Então, chega de papo e confiram ae:

Essa série ta prometendo! Será que o Pégaso vai bater suas asas mais uma vez? Não percam o próximo episódio!

Imagem da semana - Ônibus 666

2009-03-18T14:54:00.001-07:00

Agora pensem comigo... se o 174 já deu aquele problema todo, imaginem esse aí...

Changeman em DVD!

2009-03-10T17:58:00.000-07:00

Há algum tempo atrás, anunciei aqui no blog que O Fantástico Jaspion (série que marcou a infância de praticamente qualquer um que hoje em dia tenha entre 20 e uns 27 anos) iria ganhar sua versão em DVD, pela Focus Filmes.

Pois bem, hoje se alastrou pelos sites nerds a informação de que o Esquadrão Relâmpago Changeman, série que marcou época junto com Jaspion, irá também ganhar seu box de DVDs! Detalhe que, apesar do sucesso da série por lá, nem mesmo no Japão os DVDs oficiais da série foram lançados. Ou seja, podemos ser o primeiro país a receber os DVDs dos Changeman!

A série de 1985 faz parte do gênero super sentai (esquadrões, geralmente de 5 membros, cada um de uma cor diferente), que hoje em dia é mais conhecido aqui no ocidente com as adaptações que os transformam em Power Rangers. Na série, cinco integrantes do exército são banhados pelo poder da Força Terrena e ganham poderes dos animais mitológicos (Dragon, Pegasus, Griffon, Phoenix e Marmeid) e devem enfrentar a ameaça do Império Gôzma, liderados pelo maléfico Senhor Bazoo que quer a qualquer custo dominar a Terra.

E não para por aí! Foi dito que é bem capaz da série Jiraiya, o Incrível Ninja (uma das minhas favoritas na época) ganhar também sua versão em DVD! A coisa ta ficando quente, e nesse ritmo é bem capaz que demais séries clássicas como Flashman e Kamen Rider Black também venham a ganhar seus boxes!

Pra fechar, fiquem aí com a empolgante abertura dos Changeman, cantada por Hironobu Kageyama (é impressão minha ou ta virando mania eu sempre fechar meus posts com vídeos?):

Joker Playlist - LORDI

2009-03-01T11:49:00.000-08:00

Fala povo! Carnaval passou (graças a Deus...) e agora o ano começa pra vale no Brasil. Como o Coringa já voltou de suas férias em Tangamandápio, hora de botar a mão na massa aqui denovo, e aproveito pra inaugurar uma seção nova aqui no blog.

"Joker Playlist" vai tratar de música, falando de bandas, cantores e músicas que o Coringa curte. E a banda de estréia é o Lordi!

Kita, Ox, Mr. Lordi, Amen e Awa.

Na década de 70, o Kiss inovou o mundo do rock ao trazer seus integrantes mascarados, numa espécie de fantasia de super-heróis. Posteriormente, outras bandas seguiram o esquema de tocarem maquiados, como as bandas de hard rock glam ou o pessoal do black metal. Em 96, o músico finlandês Tomi Putaansuu (o Mr. Lordi, vocalista da banda) criou sob este conceito de banda mascarada o Lordi, que só veio a se tornar conhecida em 2002. O conceito da banda é remeter aos clássicos filmes de terror da década de 80 e 90 e, por isso, todos seus integrantes se fantasiam de monstros durante seus clipes e shows (num processo de maquiagem que deve demorar horas e ser quente pra caramba... imagino o sufoco que a banda não passaria no Brasil sendo eles finlandeses e com um calor desses por aqui...). A banda adquiriu fama internacional após vencer o festival Eurovision 2006 com a música Hard Rock Hallelujah e se apresentar no palco principal da Ozzfest em 2007.

A banda já passou por diversas formações, sendo a atual coposta por Mr. Lordi (vocalista), Amen (guitarrista), OX (baixo) Awa (tecladista) e Kita (baterista). O som da banda segue uma linha hard n' heavy (hard rock com pitadas de heavy metal), e com vocais pesados e ao mesmo tempo melódicos. Seus clipes e letras remetem sempre a filmes de terror B. Sua discografia contém os seguintes álbuns: Get Heavy (de 2002), The Mosnterican Dream (2004), The Monster Show (2005), The Arockalipse (2006) e Deadache (2008).

Pra fechar, deixo vocês com o melhor clipe da banda na minha opinião: Blood Red Sandman.

Castlevania - Symphony of the Night

2009-02-13T12:37:00.000-08:00

É incrível a magia que certos jogos tem. Alguns deles resistem ao tempo e se tornam imortais no coração de quem os joga, não importando quantas vezes você o termine. Castlevania: Symphony of the Night é um deles.

Tendo seu primeiro game lançado em 1986 pela KONAMI, a franquia Castlevania narra, através dos séculos, a saga dos caçadores de vampiros do clã Belmont contra seu eterno inimigo, o rei dos vampiros Drácula. Tendo jogos lançados para praticamente todas as plataformas de jogos do NES para frente, a franquia é um verdadeiro clássico, difícil achar um gamer hardcore que ainda não tenha jogado pela menos um jogo da série.

A versão Symphony of the Night foi lançada em 1997, quando o Playstation ainda emergia para o sucesso. O game começa na última fase de Dracula X (um dos jogos da série lançado para o Super Nintendo). Você começa jogando com Richter Belmont, um poderoso membro do clã caçador de vampiros, e vai de cara enfretar o Conde Drácula (o diálogo que rola antes da batalha é muito legal, cheio de frases de efeito). Esta batalha é apenas uma prequência e caso seu life seja reduzido a zero, a pequena Maria, cunhada de Richter irá salvá-lo. Após derrotar o Rei dos Vampiros, Richter desaparece misteriosamente, junto com o Castelo de Drácula. Eis que alguns anos depois, o Castelo de Conde Drácula misteriosamente reaparece neste mundo (coisa que só deveria acontecer no próximo século), e Alucard, filho de Drácula, acorda de seu sono e vai investigar o q está acontecendo. Alucard é filho de Drácula com uma humana, Lisa, sendo um meio-vampiro, e foi ensinado por sua mãe a nunca odiar os humanos, acabando por se tornar um inimigo ferrenho de Drácula.

Logo ao entrar no castelo, a Morte (amiga de Drácula) retira seus equipamentos, e você tem de se virar para ir recupenado-o. O jogo cona com a participação de outros personagens, como Maria, o Bibliotecário (que vende itens para Alucard), o Barqueiro, o mago Shaft, entre outros.

O jogo segue basicamente o estilo side scrolling, mas não existem fases definidas e sim áreas a serem exploradas (sendo que existem dois castelos, um normal e outro de cabeça-para-baixo), e possui um mapa que lembra o game Super Metroid do SNES. Há também um sistema de magias (executadas com comandos similares aos de jogos de luta), dando variadas opções de ataque. Como num RPG, Alucard vai se fortalecendo durante o jogo, subindo de levels, ganhando novas armas, escudos, armaduras, itens que lhe dão habilidades novas, além de ganhar o poder de assumir novas formas (como o morcego, lobo e névoa). Além disso, pode contar com a ajuda de familiares, criaturas que ajudam Alucard e evoluem junto com ele.

Os gráficos do jogo são similares a um 16 bits, mas com cenários extremamente detalhados e efeitos poligonais (como nas magias de Alucard), tendo um charme único. Arrisco a dizer que é um dos melhores gráficos em 2D do PSX.

Outro fator que chama a atenção são as músicas. Poucos jogos têm uma trilha sonora tão gostosa de ser ouvida. Cada música combina bem com a área onde se encontra (destaque para as músicas da Entrance, Clock Tower, Coliseum e Royal Chapel). O game conta tb com uma música cantada no final, "I am the Wind", com um climinha totalmente "Celine Dion", que na minha opinião não combina com o game.

Enfim, trata-se de um game clássico. É tão gostoso explorar as áreas do jogo a procura de itens, completar os dois castelos em 100% ou simplesmente fazer Alucard subir de level que o jogo acaba parecendo curto demais.

Recomendo a quem ainda não jogou que dê uma chance ao jogo (os emuladores estão aí pra isso xD)! Abaixo, um comercial japonês do game:

Cowboy Bebop

2009-01-26T17:47:00.000-08:00

Uma coisa parece ter entrado na moda de vez em Hollywood: adaptações. HQs famosas, desenhos das antigas, videogames e até mesmo animês estão entrando nessa onda. E um dos animes a terem sido recentemente anunciados como futuras adaptações se destaca dentre os demais: Cowboy Bebop. O que este anime tem demais? Bem, vamos analisar...

Lançado no ano de 1998 pelo famoso estúdio de animação japonesa Bones, Cowboy Bebop conta com uma trama incomum para o público acostumado com animações mais tradicionais. No ano de 2071, a humanidade mudou bastante, começando a se expandir pelo espaço e colonizando todos os planetas do Sistema Solar, assim como suas luas. As viagens espaciais podem ser realizadas em relativo pouco tempo, graças ao sistema de Portais Hiperespaciais. Porém, após um acidente que gerou a explosão do Portal Espacial entre a Terra e a Lua, chuvas de meteoros atingem a Terra constantemente, tornando as condições de vida muito precárias neste planeta. Devido à grande vastidão do Sistema Solar a ISSP (polícia do sistema solar) tem tido cada vez mais dificuldades em capturar os bandidos, o que gerou o surgimento dos caçadores de recompensas, num sistema similar aos filmes de "bang-bang", criando um clima de faroeste futurista.

O cenário de CowBe (como a série é conhecida pelos fãs) é único, não havendo nada parecido no mundo dos animes. O clima de ficção científica contrasta com uma humanidade não muito diferente da atual; não vemos trajes espaciais, sabres-de-luz ou pistolas laser, mas sim personagens usando roupas (mais ou menos) comuns e armas convencionais, além das cidades não seres muito diferentes das atuais. Além disso, vemos inúmeras referências à cultura ocidental, em nomes, filmes e principalmente a música, principalmente aos estilos do jazz e blues (o termo "bebop" é na verdade um estilo de blues, onde a música surge no improviso. Daí o nome da série poderia ser algo como "Cowboy de Improviso"). Tocando no assunto, a trilha sonora composta por Yoko Kanno, e considerada a melhor trilha de um anime, é simplesmente fantástica. A maioria dos estilos de música ocidental é lembrado, da bossa-nova ao heavy metal, mas os estilos que marcam a obra são o jazz e o blues. Os nomes de seus episódios estão sempre relacionados a estilos musicais e músicas famosas (como Sympathy For The Devil, Jupiter Jazz ou Heavy Metal Queen).

Vídeo da abertura do anime, com a música Tank!.

A animação também é primorosa, com ótimas cenas de luta, e comabates entre caças espaciais.

O anime é protagonizado por Spike Spiegel, um caçador de recompensas de 27 anos que parece viver "no mundo lua", estando sempre distraído e despreocupado, mas na verdade é um homem atento e furtivo. Tendo nascido em Marte, foi membro do sindicato criminoso Red Dragon, o qual deixou por problemas envolvendo seu ex-melhor amigo Vicious e sua amada Julia. Por problemas envolvendo seu passado, Spike costuma se autodenominar como "aquele que já morreu uma vez". Este carismático personagem é fã de Bruce Lee, possuindo grandes habilidades de luta com o Jet Kune Do (estilo de luta criado por Bruce Lee), sendo também um ótimo piloto e atirador. Possui uma nave chamada Swordfish II e diz odiar cachorros, crianças e mulheres gananciosas.

Outros personagens da série são Jet Black dono da nave Bebop e um ex-policial que deixou a corporação devido à corrupção, tornando-se parceiro de Spike; Faiye Valentine, uma gananciosa e amnésica mulher nascida na Terra, que vivia aplicando golpes para saldar uma misteriosa dívida hospitalar; Ed, uma menina estranha de jeitos animalescos e também um dos maiores hackers do sistema solar; e Ein, um cão que possui um computador no cérebro, fazendo com que tenha uma inteligência superior à dos humanos.

Cowboy Bebop é um anime fantástico, com uma história marcante e, como já foi dito, diversas referências à cultura ocidental e filmes hollywoodianos. Chega a ser difícil transcrever toda sua magnitude em apenas poucas linhas como neste review. A grande preocupação é de como a adaptação hollywoodina será conduzida. A série tem todo o jeitão para se tornar um grand cult nos cinemas, ainda mais com o criador da série, Shinichiro Watanabe, diretamente envolvido no projeto. Mas os boatos de Keanu Reeves interpretar Spike, dão calafrios...

Pra fechar, confiram um clipe do anime com a música de encerramento, The Real Folk Blues:

See you space, cowboy!

50 Coisas que Aprendemos Jogando Video Game

2009-01-11T22:13:00.000-08:00

1. As tartarugas vermelhas são mais inteligentes (e perigosas) que as verdes.

2. Se você estiver dirigindo e ver um raio brilhante ou qualquer objeto estranho de cores chamativas e agradáveis, passe por cima. Se X acelera, A é o turbo.

3. Atirar na cabeça é mais eficaz que em qualquer outra parte do corpo.

4. Allejo foi melhor que Pelé.

5. Nem todas as caixas podem ser empurradas. Muito menos todas as portas podem ser abertas.

6. Só pise no acelerador quando o sinal abrir.

7. Jamais corra fora da pista.

8. Se você não tiver armas ou não souber dar socos, pule na cabeça do desgraçado.

9. Em alguns casos, estrelas são mais importantes que moedas.

10. Não importa qual a distância que você esteja do gol, sempre chute da lateral.

11. Carrinho de lado não é falta.

12. Falta no goleiro leva à expulsão.

13. Golpes especiais, como saltar e dar um soco, fazem você perder vida (desde que você acerte o oponente).

14. Com socos e chutes você quebra carros com mais facilidade do que usando barras de ferro.

15. Não importa o modelo. O carro azul corre mais.

16. Gol olímpico é mais fácil que gol de falta.

17. Nunca é a última fase.

18. Select é tão útil quanto o Scroll Lock ou um bloco amarelo com uma exclamação.

19. Um ataque de zumbis não é nada caso você tenha uma Glock com 10 balas e uma boa mira.

20. Às vezes, uma facada funciona melhor que um tiro.

21. A vida não tem continues infinitos.

22. “Winners don’t use drugs - William S. Sessions – FBI”

23. Não importa qual o seu problema, ele pode ser resolvido com um lança chamas.

24. Ninjas sabem jogar golfe.

25. Você pode construir uma civilização somente com pedras, ouro e madeira.

26. Quando uma pessoa morre ela pisca até desaparecer.

27. Vampiros? Arrumem uma corrente.

28. Meia lua para frente + soco forte = algo interessante.

29. Paredes com rachaduras costumam guardar segredos.

30. Quanto maior o lutador, pior ele é.

31. O reforço sempre chega depois que você mata todo mundo.

32. Nem tudo na vida é Save Game. Portanto, nunca deixe de anotar o password.

33. No final das contas, você se fode para salvar o mundo ou uma mulher.

34. Dirigir pode ser muito mais interessante caso você esteja ouvindo “Highway Star”, “Paranoid” ou “Born to Be Wild”.

35. As melhores épocas de nossas vidas são as fases bônus.

36. PAC MAN nada mais é que correr atrás de balinhas enquanto se ouve uma música repetitiva. Ou seja, uma rave.

37. Você não precisa saber uma única nota musical para ser um astro do rock. Basta ter coordenação motora.

38. Paradas para abastecer o carro ou o avião atrapalham muito.

39. Nem todas as caixas de madeira são quebráveis. Só as mais brilhantes.

40. Barris explosivos são muito bons para matar um grande grupo de pessoas. Basta um tiro certeiro.

41. Nem todos os canos verdes o levam até o esgoto.

42. Não existem castelos sem lava.

43. Quase todos os heróis começam a vida deitados numa cama.

44. Pouco me importa se não adianta nada. Morrermos apertando Start para a introdução passar mais rapidamente.

45. As chaves podem ser do seu tamanho, mas você acha um lugar para guardá-la.

46. Correr no gelo escorrega. Muito.

47. Nem todos os rios estão para nado.

48. Comidas costumam te encher de vida.

49. Seu carro capotou, saiu da pista e explodiu? Ok, aguarde um instante que ele vai voltar piscando.

50. Cogumelos verdes. Não morra antes de provar pelo menos um.

FONTE: http://www.sedentario.org/

Las Noches...

2009-01-03T11:42:00.000-08:00

O conto abaixo é baseado nas antigas aventuras do meu grupo de RPG. Era uma campanha da Agência Enigma, uma organização de investigação sobrenatural, sob a fachada de uma agência de investigação comum. Seus agentes, todos com histórias e habilidades incomuns, foram selecionadas por seu misterioso patrono para atuar sob o comando de William Fish e Pedro Elíade, afim de investigar o súbito aumento da atividade sobrenatural em todo o globo. Este conto foi uma prequel para uma aventura onde os outros agentes deveriam investigar o desaparecimento do mago negro Pedro Elíade...

- Pff... pfff... droga... desse jeito não vou conseguir chegar à tempo...

Eram por volta das 20 horas de uma noite fria em Madrid. Um jovem mago vindo terras brasileiras com o intuito de estudar novos rituais com seu pai e mentor, um poderoso e respeitado mago espanhol, havia se metido em problemas. Ele estava acostumado com este tipo de coisa, levando-se em conta os perigos com que convivia diarimente e seu jeito impulsivo de lidar com os mesmos. Mesmo sendo um mago com relativo poder, era difícil manter-se longe de certas encrencas. O problema era que, desta vez, ele de fato não havia feito nada demais para se meter neste tipo de coisa. Pelo menos não que ele soubesse...

- Senhor, parece que ele está próximo ainda, posso sentir sua energia mística. - dizia uma jovem que não parecia ter mais que 15 anos, baixa e magra, com cabelos totalmente rosados.
- ENCONTREM-NO! Ele será necessário em meus planos futuros... - respondia uma voz, que apesar de suave, transmitia um respeito e medo inexplicável a quem a ouvisse.

Poucas ruas dali, o mago continuava a correr por vielas escuras e apertadas, típicas da Península Ibérica.

- Maldição... quem são esses caras? Não gosto nada disso!

Ao concluir seu pensamento, o mago sente a terra tremer. Olhando para o lado, podia apenas ver o enorme vulto que se aproximava pelo o outro lado do beco. Era um homem, mas muito alto. Alto demais, pra dizer a verdade. Seus olhos negros brilhavam no escuro, e seus passos faziam as pedras soltas do chão tremerem. A figura gigantesca de longos cabelos prateados e protuberâncias nas têmporas, que provávelmente eram chifres, avança num ataque em carga na direção do mago, que apenas esquiva-se do ataque.

- Parece ser forte, mas é muito lento... - dizia o mago num tom irreverente, enquanto concentrava energia mística em suas mãos, que fazia com que elas começassem a emitir leves descargas elétricas.

-Vento, luz brilhante, garantam o poder do trovão em minhas mãos... GIGA-VOLT!

Uma poderosa descarga elétrica na forma de um relâmpago parte das mãos do mago, atordoando seu inimigo. Ele mal tem tempo de recuperar o fôlego do esforço feito para lançar a magia, quando é atacado pelas costas por cinco pequenas lâminas. Sentindo a dor do ferimento, ele se depara com a garota de cabelos rosados que saboreava o sangue em suas unhas, que mais pareciam pequenas lâminas.

- Ah, da um tempo... primeiro eu sou atacado pelo primo do Juggernaut, agora pela irmã mais nova do Wolverine?! Já vi muita coisa estranha, mas vocês etsão me deixando meio irritado já...

- Calado humano! - dizia a irritada garota, pouco tempo de atingir outro golpe com as garras nas costas do mago. O movimento dela havia sido rápido demais para que o olho pudesse acompanhar. O mago apenas concentra-se e fecha os olhos. Quando a garota ia desferir seu terceiro golpe, recebe uma poderosa descarga elétrica ao encostar no mago.

- Armadura elétrica. Isso nunca falha... - dizia o mago sacando uma pequena faca de prata, que após recitadas algumas palavras mágicas, transformava-se numa poderosa espada elétrica.

- Hora de mostrar alguns truques... Espada del Trueno!

O mago preparava-se para atacar a garota com sua espada mística, quando recebe um poderoso golpe pelas costas... ele tem tempo apenas de se lembrar do gigantesco homem, que aparentemente não havia sido totalmente abatido, antes de cair desacordado...

- Muito bem, meu irmão - dizia a garota - acho que o Mestre ficará satisfeito.
- Sim... mas este até que não foi dos mais difíceis...
- Sim, sim, minhas crianças, estou muito contente...

A voz que deixava as sombras revela-se como um homem jovem de longos cabelos azuis, sorriso cínico e vestindo um manto negro e prateado. O gigante e a garota se curvam perante ele.

- Salve, Mestre Mider!

- Nada de formalidades... meu contentamento no momento faz com que eu não dê muita importância a estas coisas no monento. Então este é Pedro, filho de Roberto Elíade. Vai ser bem útil aos meus planos... Kaios, Shuri, tragam este homem, e vamos à próxima parte do plano... - dizia ele pouco antes de desparecer em meio às trevas da noite.

Fan Trailer de Thundercats

2008-12-23T09:29:00.000-08:00

Thundercats é um dos desenhos mais populares de nossas telinhas. Desde os que pegaram a época da primeira exibição na Globo no final dos anos 80 aos que assistiram as últimas reprises no SBT mais recentemente (sem falar nas exibições na TV paga), muita gente conhece e curte o desenho que contava as aventuras de Lion-O e seus amigos vindos do planeta Thundera enfrentando Mun-ha e seus mutantes.

Há algum tempo atrás vem-se especulando um possível filme da franquia (ora falam sobre um filme live-action, com atores e ora falam de uma animação digital). O negócio é que alguns fãs decidiram fazer um trailer para o suposto filme. Ficou uma produção bem legal pra um trabalho "caseiro", pecando apenas em alguns efeitos.

Confiram ae:

THUNDER! THUNDER! THUNDERCATS!!! HOOOOOOOO...

Óscar pro Coringa!

2008-12-18T03:57:00.000-08:00

Curta.

Há um movimento pela net tentando, de qualquer maneira, fazer com que o finado Heath Ledger concorra ao Óscar pela sua atuação como o Coringa em O Cavaleiro das Trevas. Começaram agora a aparecer uns cartazes no mínimo interessantes para dar um hype no negócio.

Vejam só (cliquem nas imagens para ampliar):

Eu, sinceramente, acho que o cara merece levar a estatueta pro além. Quando vi o filme no cinema, fiquei realmente puto pela sétima arte perder um ator talentoso e que tinha tudo pra deslanchar sua carreira agora.

Why so serious?

Ah... os fliperamas...

2008-12-11T14:38:00.000-08:00

Certas coisas não voltam mais. Ficam no passado mas sempre rendem boas lembranças. Uma delas são os fliperamas que iam desde o aspecto underground e sujo até os mais luxuosos shoppings. Estas típicas casas de jogos que "bombaram" na década de 90, ainda mais da explosão dos jogos de luta que começou com Street Fighter II, que é com certeza um dos 5 jogos mais revolucionários da história. Vários outros seguiram seus passos, como Fatal Fury e Art of Fighting. Vieram depois o Mortal Kombat, com toda sua violência gratuita e gráficos realistas e o The King of Fighters, reunindo os personagens dos jogos da SNK em alucinantes disputas em trios. Eram épocas de disputas acirradas. A galera que freqüentava os estabelecimentos gastava muita grana em fichas para disputas contra "a máquina" ou contra os amigos, tentando sempre aprender novos "macetes" para derrotá-los.

Além destes, também haviam os jogos beat'em up (ou "andar e bater"), onde os jogadores controlavam personagens que podiam ser gangues de bandidos (como em Final Fight e Streets of Rage) ou mesmo monstros (como os dinossauros de Cadillacs & Dinossaurs e os mutantes de Captain Commando). Isso sem falar nos joguinhos de nave (Sonic Wings, 1945...), os simuladores de corrida (Daytona USA, Crushing USA...), pinballs... às vezes rolavam até umas mesas de sinuca ou totó, principalmente quando as máquinas de jogo se encontravam num boteco de esquina mais ou menos perto da sua casa.

E o que dizer das lendas que rondavam os jogos? Como não se haviam muitas informações sobre o enredo dos jogos, eram comum a molecada criar histórias sobre os mesmos. Quem nunca ouviu dizer em Street Fighter que Ryu e Ken eram irmãos ou que dava pra enfrentar o Papai Noel no cenário da ponte no Mortal Kombat? Existiam golpes lendários, como o "shoryuken de meio-life" e supostos truques para se jogar com os "chefões", mesmo quando isso eram impossível.

Mas nem tudo eram flores. Quase parte dos cenários destes ambientes, haviam os típicos molequinhos de rua, que insistiam em dar palpites no seu jogo e viviam pedindo pra "pegar uma". Os maloqueiros ficavam te visando e ameçavam a galerinha mais nova caso ganhassem deles nos "contras". Fala a verdade, você já não deixou um cara desses ganhar de propósito, com medo de apanhar fora do jogo depois? xD

Enfim, era uma época boa. Nada como sair da aula, encontrar os amigos de outras escolas e fazer campeonatinhos do Colégio X contra o Colégio Y no The King of Fighters ou no totó. Isso quando a gente não matava aula e usava o dinheiro do lanche pra jogar! xD

Mas o tempo passa e as coisas mudam. Hoje em dia, os fliperamas estão quase extintos e deram lugar às lans e jogos online. Ainda é possível curtir os grandes jogos de época pelos emuladores e adaptações para videogames, mas pra quem viveu a época nada vai superar as histórias, amizades e a adrenalina de disputar cara-a-cara com seus amigos o jogo de luta do momento.

Edição revisada

2008-12-05T13:33:00.000-08:00

“Pois sabei que, naquele tempo, estava eu na quarta edição, revista e emendada, mas ainda inçada de descuidos e barbarismos; defeito que, aliás, achava alguma compensação no tipo, que era elegante, e na encadernação, que era luxuosa.”

- Machado de Assis, Memórias Póstumas de Brás Cubas

Pois bem. Hoje completo 24 anos (eita numerozinho perigoso... xD). Aniversários estão para mim nos dias de hoje mais como datas reflexivas (até pq cada vez vejo menos sentindo em comemorar o fato de eu estar envelhecendo e minhas células morrendo). Fico pensando em como foi o ano, o que eu fiz de bom e talz. O fato é que 2008 foi um ano esquisito. Teve seus momentos bons, mas foi um ano extremamente cansativo e de muito aprendizado (e não me refiro apenas à pós-graduação).

Cometi muitos erros, tive meus acertos, fiz minhas descobertas... sim, eu sei que isso acontece todo ano, mas sinto que, neste ano, este aprendizado foi acentuado por muito erros.

Outra pergunta que me passa pela cabeça é a constante de Drummond. Qual meu papel neste mundo. Ele está sendo cumprido? Será que minhas ações estão realmente desencadenado algo positivo ou eu to aqui só transformando oxigênio em gás carbônico? Papo chato e piegas este, mas é de fato o que se passa pela minha cabeça. E acho que não devo ser o único... ^_^'

Tokusatsu voltando?

2008-11-30T16:25:00.000-08:00

Cara, essa é boa. Acabei de ler no JBox que vão lançar a série completa do Jaspion em DVD no Brasil. Peraê! Não conhece o Jaspion? Então senta que lá vem história.

Jaspion, Changeman, Flashman, Jiraiya, Kamen Rider... estes e outros heróis japoneses marcaram época no Brasil entre os anos 80 e 90. São séries conhecidas no Japão como Tokusatsu (uma contração da expressão "tokushu satsuei", que poderia ser traduzida como "filme de efeitos especiais"). Difícil encontrar um cara lá pelos seus 20 e poucos anos de idade que não tenha vibrado com as aventuras e combates destes heróis durante sua infância (e me inclua na lista!).

Antes delas, séries mais antigas como National Kid, Spectreman ou Ultraman já haviam dado as caras por aqui. Mas foi com a exibição de O Fantástico Jaspion (que lutava contra o Império dos Monstros liderado por Satã Goss) e o Esquadrão Relâmpago Changeman (que usavam a Força Terrena para impedir a invasão do Império Gôzma à Terra) que o gênero explodiu no Brasil. Todas as crianças assistiam, brincavam que eram estes heróis, compravam seus bonequinhos e demais quinquilharias. O mercado voltado ao público infantil tinha sorrisos rasgando seus rostos, pois tiveram muita coisa pra explorar.

Mas o que será que ocasionou tanto sucesso na época? Muita gente critica os tokusatsu, alegando serem séries imbecilóides e de qualidade duvidosa. De fato, os recursos financeiros dispensados a estas séries era baixo. Era comum vermos pedras de isopor explodindo, cenários reaproveitados entre as séries (como a já lendária Pedreira da Toei, onde culminavam a maioria dos combates), monstros com fantasias toscas e (d)efeitos especiais bem mais ou menos... Mas é inegável que os heróis destas séries são carismáticos. Cativavam o público com sua humanidade por trás de tanto poder de combate, e muitos deles eram no fundo gente como nós. Toha Yamaji era o Jiraiya, um ninja cheio de aparelhos HI-TEC, mas tinha que aturar a constante falta de dinheiro e um pai que vivia pegando no seu pé com os treinamentos ninja. O Comando Estelar Flashman era um grupo de jovens que foram abduzidos na infãncia e tentava reencontrar suas famílias enquanto tentavam salvar a Terra. E Kotaro Minami, o Kamen Rider Black, tinha uma narrativa quase trágica, tendo que enfrentar seu próprio irmão que agora era o perigoso Shadow Moon. Todas essas histórias, que colocavam os heróis em contextos mais humanos (ao contrário, até então, da maioria dos heróis americanos), e faziam todos os defeitos técnicos das séries desaparecem ante os olhos da molecada.

Quando o gênero deixou de ser exibido, deixou para trás uma legião de órfãos. Passaram a ser exibidas na TV versões americanizadas das séries japonesas (ou você acha que os Power Rangers são 100% americanos), mas que não possuiam o mesmo carisma das originais. Muitos fãs sentiam falta de suas séries favoritas, e a única solução era conseguir estas e séries mais atuais através da internet e DVDs piratas. Mas isso parece estar mudando. Além do anúncio de Jaspion em DVD, já foi anunciada que a série Ryukendo será exibida na TV no próximo ano. É difícil dizer se estas séries terão o mesmo sucesso de outrora. Mas eu, e milhares de outros fãs do gênero, estamos felizes. E muito.

Videogame nacional - será que dá certo?

2008-11-20T11:17:00.000-08:00

Há alguns dias atrás, a TEC TOY, empresa nacional que trabalha com jogos eletrônicos e responsável pelo comércio e linceça dos antigos consoles da SEGA (Master System e Mega Drive - e sim, eles ainda são vendidos por aqui) aqui no Brasil, anunciou a criação de um videogame 100% nacional, o Zeebo.

Com lançamento programado para o primeiro trimestre de 2009, e com preço inicial de R$599 o Zeebo inova por não usar CDs, DVDs, cartuchos ou qualquer mídia externa para seus jogos. O apaelho virá equipado com um chip 3G, reconhecido automaticamente ao se ligar o console em alguma TV, e seus jogos seriam comprados de forma online pela rede Zeebo.net3G e custariam entre R$9,90 e R$29,90. O console tem uma memória interna de 1GB para o armazenamento dos jogos, e várias softhouses como a SEGA, CAPCOM e NAMCO já teriam anunciado que desenvolveriam jogos para o Zeebo, que pode ser visto em ação aqui.

Tudo parece muito bem, e acho muito legal que a indústria brasileira esteja tendo alguma iniciativa no sentido. Mas será que isso cola?

Vejamos. A Sony, que nas duas últimas gerações de videogames dominou o mercado com seu Playstation e o Playstation 2, anunciou que também venderá oficialmente seus consoles e jogos no Brasil. Tendo o Play2 (e provavelmente o Play3, em breve) com toda sua biblioteca de jogos, que inclui sucessos como God of War, GTA e Tekken, será que o Zeebo terá uma vida muito longa? Sem contar que o preço do Zeebo (que parece ter um poder de jogo similar ao de um Play1) será muito próximo ao do Play2, o que é mais um ponto a menos para o console.

O que pode trazer uma chance de vitória ao Zeebo é seu potencial online. Se forem lançados para ele sucessos dos jogos de luta como Street Fighter ou The King of Fighters, com a possibilidade de disputas online, será uma imensa vantagem. O mesmo vale caso para jogos de esporte ou RPGs online. Jogos traduzidos ou com apelo nacional também podem ser uma chave para o sucesso.

Mais sobre o Zeebo pode ser visto em uma discussão aberta no Forum Fighters.

Sinceramente, estou torcendo para que o console dê certo, mas agora nos resta apenas torcer que a TECTOY esteja de fato preparada para entrar neste mercado de gigantes que é a indústria dos games.

Code Geass - review

2008-11-14T16:44:00.000-08:00

“Ano de 2010 do calendário Imperial, 10 de Agosto. O Sagrado Império da Britannia declarou guerra ao Japão. As ilhas neutras do leste, e a única superpotência do mundo, Britannia. Entre eles estava o epicentro de um conflito diplomático profundamente desgastado criado pelo Japão. Durante a batalha terrestre, o exército de Britannia usou veículos humanóides blindados, Knightmare Flames, pela primeira vez. Seu poder estava além da imaginação e as forças de defesa japonesas foram facilmente derrotadas. O Japão se tornou um território do Império e sua liberdade, direitos e nome foram tomados. Área 11. E este número era o novo nome do Japão após a guerra.”

Estas frases abrem uma das melhores histórias que já tive a chance de acompanhar, cujo review já estava devendo há algumas semanas: Code Geass – Hangyaku no Lelouch (A Rebelião de Lelouch). Dividida em duas temporadas (Code Geass e Code Geass R2), a série foi iniciada em 2006, em parceria de dois grandes estúdios de animação japoneses (Sunrise e Clamp). Contando com uma animação extremamente bem-produzida e uma trilha sonora muito excelente (com canções compostas por bandas famosas no Japão), a série se mantém impecável no quesito de aspectos técnicos.

Lelouch vi Britannia era um dos príncipes da Britannia, um império fictício, tido como a maior potência do mundo (e curiosamente com a mesma localização geográfica dos EUA...). Um dia, sua mãe, a Rainha Marianne, é assassinada no que parece ser um golpe do próprio Império Britannico. Sua irmã mais nova, Nunnaly, acaba ferida e fica paraplégica, além de adquirir uma cegueira psicológica devido ao trauma. Sem maiores explicações, seu pai, o Imperador Charles, os manda para o Japão, pouco antes de realizar a já citada invasão. Lá, Lelouch faz amizade com Kururugi Suzaku, filho do primeiro ministro japonês, e jura diante do amigo que um dia destruirá a Britannia.

Anos depois, Lelouch, agora com 17 anos (e um sobrenome falso, Lamperouge), vive com a irmã como um estudante britannico num Japão (agora chamado de Área 11) dominado por seu odiado país de origem. Um dia, acaba se envolvendo num incidente onde soldados britannicos perseguiam terroristas, membro

s da Frente de Libertação Japonesa, que haviam roubado uma poderosa arma, e encontra Suzaku trabalhando para o exército britannico. A tal “arma” roubada era na verdade uma garota misteriosa, conhecida apenas como C.C. (lê-se “Ci Two”), que concede a Lelouch o poder supremo do Geass: sempre que olhasse nos olhos de alguém, Lelouch poderia dar uma ordem a esta pessoa, que seria cumprida imediatamente! Fazendo uso deste incrível poder e de sua mente brilhante, Lelouch une-se aos rebeldes japoneses como o justiceiro mascarado Zero, proclamando-se aliado da justiça e protetor dos oprimidos. Na verdade, seu objetivo é destruir o Império Britannico e construir um mundo onde sua irmã poderia viver feliz.

Code Geass possui um roteiro muito bem-desenvolvido, que mantém quase sempre o ritmo frenético, ao contrário do que ocorre em alguns animes que parecem querer enrolar o espectador. É difícil assistir pelo menos os cinco primeiros episódios e não querer saber os rumos que vão tomar a história.

Um dos focos do anime é a eterna oposição entre os até então amigos Lelouch e Suzaku. Enquanto Lelouch age pelas sombras, arquitetando uma rebelião através do sentimento de libertação do povo japonês, Suzaku, um japonês legítimo, serve o Império Britannico acreditando ser este o caminho correto de provar o valor de seu povo, chegando mesmo a tornar-se um cavaleiro do Império da Britannia.

Outro ponto forte da série são seus personagens, em sua maioria muito interessantes, como o próprio Lelouch, um anti-herói extremamente carismático, e a misteriosa C.C., sempre ao lado deste, mas sem nunca revelar seus reais objetivos. Há ainda vários outros, como a bela rebelde de personalidade forte Karen Kozuki, ou antagonistas como Cornelia e Schneizel, príncipes da Britannia e irmãos de Lelouch, que combatem o irmão como Zero sem conhecer sua real identidade. Às vezes, nos dá a impressão que há personagens demais na série, mas dificilmente algum deles é totalmente esquecido, apesar de alguns serem um pouco mal-aproveitados.

A série ainda levanta outros pontos interessantes. Um deles é o ideal representado pelo símbolo, no caso, a máscara do terrorista/justiceiro Zero. Para o povo japonês, Zero é tido como a única chance de libertação, um salvador, enquanto seu alter-ego, Lelouch, está realmente interessado em sua vingança pessoal. Esta temática me lembra situações interessantes como as de filmes como Batman Begins (“Não sou o homem por detrás da máscara. Meus atos definem o que sou.”) e V de Vingança. No final das contas, onde os ideais de Lelouch e Zero entram em conflito?

Outro é o ponto de até onde as ações de um homem (e seus erros) podem afetar os outros à sua volta. Até onde a busca de um objetivo pode levar uma pessoa?

Enfim, Code Geass é uma obra que deveria ser acompanhada não apenas por fãs de anime, mas por todos os apreciadores de uma boa história. Para quem teve sua curiosidade despertada por este pequeno artigo, deixo abaixo os links para baixarem as duas temporadas da série:

Primeira temporada - Code Geass

Segunda temporada - Code Geass R2

“O que significa ser um japonês? Ser uma nação? É a língua? A localização? Algo relacionado ao sangue? Não, é o seu coração! Auto-confiança, princípios e orgulho. Em outras palavras, enquanto você tiver um coração cheio de cultura, não importa onde você viva, você é um japonês!"

- Lelouch/Zero

Orfãos do entretenimento

2008-11-03T08:05:00.000-08:00

Isso acontece muitas vezes: você é fã de alguma forma de entretenimento, seja ele um programa de TV, revista, banda, ou alguma outra coisa. De repente, a coisa acaba. E agora, José?

Pode parecer até uma coisa boba assim vista superficialmente, mas muitas das vezes o fim de algo que gostamos pode marcar etapas em nossas vidas. Eu, por exemplo, como jogador de RPG, passei toda minha adolescência colecionando a revista Dragão Brasil, que tratava sobre este jogo. Mesmo durante épocas em que eu passava mais de um ano sem jogar, eu ainda comprava a revista, apenas pelo prazer de lê-la. O estilo da revista comandada pelo "Trio Tormenta" (Marcelo Cassaro, Rogério Saladino e J.M. Trevisan) acabou influenciando muito meu estilo de escrita, e foi um marco durante um bom período da minha vida. Quando a revista acabou, lá por meados de 2005, me senti órfão da mesma. Uma coisa que acompanhou minha adolescência inteira havia chegado ao fim, e senti que uma etapa da minha vida havia se encerrado.

Diversas outras coisas também passaram nestes meus quase 24 (icks!) anos de existência. Os progaramas infantis que eu assistia na TV Cultura, por exemplo. Impossível eu me esquecer d' O Fantástico Mundo de Beakman ou Doug, por exemplo. E havia também o programa nonsense Sobcontrole, na BAND, apresentado pelo Marcos Mion, como seus Shit-Shows, Miclones e a presença de Rodrigo Scarpa (o Repórter Vesgo, do Pânico) como o impagável Corvo (personagem que até hoje eu adoro imitar e que já até me rendeu apelidos e nicks na época em que freqüentava o chat da UOL) e suas matérias extremamente engraçadas no "Corvo Repórter".

Enfim, são memórias que guardamos com carinho e que de alguma forma influenciaram na formação de algum ponto da minha personalidade (e me transformaram neste nerd que vos dirige a palavra... xD). Citei apenas algumas, pois a lista seria imensa demais e ia fazer com que metade dos leitores deste blog desistissem do post (a outra metade provávelmente já desistiu quando viu a foto do Corvo com o Mion ali do lado...).

E vocês, são órfãos de quê? Minha curiosidade me impede de não perguntar, então, deixem algo nos comentários falando sobre vocês.

Pra fechar, deixo 3 links - os únicos que achei no Youtube... :( - com uma reportagem no nosso amado (?) Corvão. Fui!

Parte 1
Parte 2
Parte 3

Profissão Perigo!

2008-10-27T10:04:00.000-07:00

Digo e repito: toda vez que eu acho que to ficando maluco, aparece alguém pior que eu, pra me mostrar que eu ainda estou são...

O maluco desta vez foi um russo, que, tendo seu ar-condicionado pifado, resolve consertá-lo por conta própria. Até aí tudo bem. O problema é que o sujeito, além de morar no 16° andar de um prédio, resolveu consertar o eletrodoméstico (ar-condicionado é eletrodoméstico? Ah, sei lá!) PELO LADO DE FORA DO EDIFÍCIO!

“Com sorte o aparelho agüentou seu peso e ele conseguiu voltar para dentro sem cair”, diz o texto que acompanha a foto. A publicação não diz em que parte da Rússia ou a data do acontecido.

Confiram a foto abaixo (cliquem para ampliar).

Coisas que nem Cthulhu explica...

Videogames e política... serious business!

2008-10-16T20:32:00.000-07:00

Foi-se o tempo que o o videogame era só um meio de intretenimento, tido por muitos como infantil. A indústria dos videogames cresce cada vez mais, e só besta não vê isso.

Como visto no Portal G1, uma grande prova disso é o mais novo meio que o candidato à presidência dos EUA Barack Obama encontrou para a publicidade de sua campanha: jogos de videogame. Os ambientes online de jogos como "Burnout Paradise" (foto ao lado) e "Madden '09" do console Xbox 360, da Microsoft, receberam outdoors virtuais do candidato.

Num país onde 49% dos jogadores de videogame estão na faixa dos 18 aos 49 (ou seja, são eleitores), isso é uma jogada de marketing muito bem sacada!

Apesar de disso, Obama recentemente disse em um de seus discursos para os pais desligarem as TVs e os videogames e lerem um livro para seus filhos. Apesar de gamemaníaco inveterado, adimiro as sábias palavras do homem.

Sachês de catchup, mostarda...

2008-10-13T09:10:00.000-07:00

Sério, queria saber quem foi o Zé Ruela que teve a idéia que esses sachês de catchup, mostarda e maionese são melhores que os antigos vidrinhos.

Esses sachês são completamenta fora de mão, sem praticidade. Primeiro que você tem que ficar abrindo os malditos com o dente, sendo que a outra mão está ocupada segurando o sanduíche, salgado ou o que quer seja seu lanche. E alguns são mais difíceis de abrir que cofre de banco suíço...
Segundo que cada um deles vem com muito pouco molho. Eu, pelo menos, gasto uns 3 de cada molho desses a cada lanche, isso no mínimo. O pior é que agora 90% dos lugares onde vou comer estão com esses malditos sachês.

TRAGAM OS VIDRINHOS DE VOLTA!!!

RPG e Educação

2008-10-06T19:30:00.001-07:00

Bem, amigos, jogo rápido.

Antes do prometido review de Code Geass, venho aqui falar que durante esta semana, nos dias 9 e 10 (quinta e sexta) estará sendo realizada a Semana da Filosofia na FAA, com muitas palestras na área de educação.

Na sexta, às 19h, o Prof. Rabib fará um palestra sobre RPG e Educação, explicando como este jogo pode ser usado em sala de aula, como método didático, com direito a demonstrações práticas.

Este que vos fala, juntamente com outros amigos do meio RPGista de Valença, estará atuando como assistente. Convido a todos os professores, RPGistas e curiosos de plantão para comparecerem.

Assim estaremos ajudando a divulgar e desmistificar este saudável e educativo hobby.

Tirando a poeira do blog...

2008-10-05T21:47:00.000-07:00

Bem amigos, o Coringa está de volta.

Nesta última semana não tivemos post por conta de ser período de fim de bimestre. Aí já viu... recuperações pra corrigir, diários pra fechar, essas coisas.
Mas essa semana estarei voltando, e inaugurando uma coisa nova por aqui: estarei publicando também reviews sobre games e animes. Aguardem para essa semana uma análise do anime "Code Geass", um dos melhores que já assisti.

Fiquem de olho!

Tudo mastigado, do jeito que o povo gosta.

2008-09-23T07:14:00.000-07:00

Em recente entrevista recente ao L.A. Times o bruxo dos quadrinhos Alan Moore deu a seguinte declaração sobre a indústria cinematográfica:

"Nos tornamos filhotes de passarinhos, sentados com os bicos abertos esperando que a mamãe pássaro (A indústria cinematográfica) regurgite uma pasta de minhocas mortas mastigadas nas nossas bocas... (...) Eu estou de saco cheio disso tudo, será que eles não conseguem criar nada novo?"

A indignação do bruxo se dá pela adaptação cinematográfica de sua história em quadrinhos Watchmen, considerada uma obra prima neste meio (saiba mais aqui: http://pt.wikipedia.org/wiki/Watchmen).

O pior é que o barbudo está coberto de razão. O cinema e o meio televisivo está acabando com a capacidade das pessoas de fantasiar, usar a imaginação e pensar. Tudo mostrado tão pronto deixa o público mal-acomodado. Por que alguém leria os volumes da obra "O Senhor dos Anéis" se os filmes estão ali, mastigadinhos pro grande público? Por que a garotada ia querer usar a imaginação num jogo de RPG se temos ali o PC ou o Playstation 3 com gráficos ultra-revolucionários?

O pior é que isto está criando uma geração meio alienada, com preguiça de pensar. Os jovens de hoje em dia têm dificuldades de usar sua capacidade criativa ou interpretar questões e textos simples.

No final das contas, acaba que hoje em dia quem usa a imaginação e tenta pensar um pouco geralmente é tido como louco ou esquisito. Parece que pensar é querer ser "do contra", quase um crime.

Pense nisso.